De la grande pyramide de Gizeh au Guggenheim Museum à Bilbao en passant par la Sagrada Familia à Barcelone et l'opéra de Sydney, cet ouvrage explore, à travers 50 monuments emblématiques, les styles, les éléments architecturaux et les matériaux qui font l'histoire de l'architecture.
Depuis des milliers d'années, les artistes transmettent des sentiments, des idées et des histoires. En comprenant leurs intentions et en examinant certains aspects de leur oeuvre, vous pourrez apprendre à mieux gérer vos émotions, améliorer votre humeur, calmer votre esprit et atténuer votre stress et vos angoisses.Louise Bourgeois a vaincu la peur et Auguste Rodin a trouvé l'espoir, Frida Kahlo a affronté ses angoisses et Henri Matisse a embrassé le bonheur.Laissez-vous guider pour découvrir comment aborder le monde de manière plus positive, grâce à l'art et aux artistes.
De Sofonisba Anguissola à Marina Abramovi ? en passant par Élisabeth Vigée-Lebrun, Camille Claudel et Georgia O'Keeffe, cet ouvrage explore à travers 60 chefs-d'oeuvre, les thèmes, les mouvements et les grands tournants qui ont façonné l'histoire des artistes femmes.Susie Hodge raconte les avancées réalisées pour obtenir une parité avec les artistes masculins, les importantes contributions faites aux mouvements artistiques et redécouvre des artistes oubliées ou éclipsées.Accessible, concis et richement illustré, le livre nous explique les quand, comment et pourquoi de la reconnaissance des artistes femmes.
De Claude Monet à Louise Bourgeois en passant par le cubisme et l'art conceptuel, cet ouvrage explore à travers 50 chefs-d'oeuvre, les thèmes, les mouvements et les techniques qui font l'histoire de l'art moderne et contemporain.Susie Hodge propose une introduction innovante sur un ton accessible et didactique, et nous explique les quand, comment et pourquoi de l'évolution de l'art à partir de la fin du XIXe siècle.Un concentré d'art moderne et contemporain.
Des peintures rupestres de Lascaux à l'art contemporain en passant par la Renaissance et l'impressionnisme, cet ouvrage explore, à travers 50 chefs-d'oeuvre, les thèmes, les mouvements et les techniques qui font l'histoire de l'art.Susie Hodge démystifie ici le jargon des historiens de l'art sur un ton accessible et didactique, et nous explique les quand, comment et pourquoi de l'évolution de l'art.Un concentré d'histoire de l'art.
Partez à la découverte des dessous fascinants de 100 chefs-d'oeuvre de l'art mondial.
Que recèle l'une des fresques réalisées par Michel-Ange sur le plafond de la chapelle Sixtine ? Pourquoi Rembrandt peignait-il sans cesse son propre portrait ? Quel secret se cache derrière Le Printemps de Botticelli ou les installations lumineuses de Yayoi Kusama ?
Cet ouvrage propose des réponses simples et claires à toutes ces passionnantes questions. Si vous avez déjà admiré une oeuvre d'art en vous demandant ce qu'elle pouvait bien signifier, ce guide est fait pour vous. Il vous aidera à voir l'art autrement, et à l'apprécier davantage encore.
Klimt, dont l'oeuvre est en grande partie dédiée à l'étude du corps féminin, est célèbre pour avoir incorporé des feuilles d'or dans plusieurs de ses tableaux, accentuant ainsi leur valeur ornementale. Mais il était aussi captivé par les paysages qui l'entouraient et qu'il peignait parallèlement à ses commandes officielles.
Ce magnifique ouvrage vous propose de découvrir les plus belles oeuvres de Klimt, ainsi que certains de ses tableaux moins connus. Vous vous familiariserez avec cet artiste de caractère, son époque et son histoire, à travers un texte fascinant qui met en évidence la passion qui sous-tendait son travail flamboyant. Puis, au fil des reproductions, vous vous laisserez porter par la beauté envoûtante des oeuvres du « magicien des couleurs ».
Révélateur, instructif et riche de nombreuses illustrations, Gustav Klimt est un ouvrage à conserver précieusement, à lire et à relire.
Les artistes se copient-ils entre eux ?
Pourquoi les oeuvres d'art coûtent-elles si cher ?
C'est beau ou pas ?
Et en fait... pourquoi s'intéresse-t-on à l'art ?
Simple et accessible, ce livre est une très bonne introduction aux 200 concepts de base de l'architecture, de la naissance de la structure aux nouveaux concepts d'habitat.
Vous pourrez ainsi combler vos lacunes, parfaire vos connaissances et tout connaître de l'architecture, en une seule minute par jour.
Prends ton carnet et tes crayons, tu vas apprendre à dessiner des personnages criant de vérité ! Avec plus de 20 poses et des tonnes d'astuces et de secrets, ce livre te permettra de dessiner les personnages plus facilement que tu ne l'aurais cru !
Découvre comment reproduire une ballerine emportée par la danse, un skateur en plein saut, un karatéka dans le feu de l'action, et bien d'autres. Ces explications simples et détaillées t'aideront à mieux maîtriser les proportions, les ombrages et les mouvements, que tu sois un artiste en herbe ou que tu commences juste à crayonner.
Cette boîte de jeux contient 54 grandes cartes qui permettront aux enfants, à partir de 7 ans, et à toute la famille, de s'amuser grâce à plusieurs jeux différents : comme le r ami, la bataille, le jeu de Kim et le jeu des 7 familles, mais également de tenter de créer une exposition de chefs-d'oeuvre ou de deviner le thème d'une exposition. L'occasion d'en apprendre plus sur les artistes, les oeuvres, les mouvements et les thèmes picturaux tout en s'amusant.
Les cartes présentent 48 artistes et leur chef-d'oeuvre : Michel-Ange, Vélasquez, Degas, Van Gogh, Monet, Kandinsky, Dalí et Warhol et se répartissent en 12 mouvements : le baroque, le romantisme, l'impressionnisme, le futurisme ou encore le surréalisme et le pop art et en 6 thèmes : portrait, lieu, nature morte, animaux, histoire et religion. Inclus, un livret qui propose une partie documentaire pleine d'infos et donne toutes les règles du jeu.
Cette boîte de jeux, à la réalisation très soignée, vient compléter idéalement le catalogue des éditions Palette.
Ce guide complet est une parfaite introduction à pour tous les fans d'histoire d'Art.
L'historiene Susie Hodge vous enmène à la rencontre de toutes les grandes philosophies, des différents mouvements et des plus grands artistes.
De nombreux autres conceptsy sont incluent comme le classicisme grec, l'art Gothique, la Renaissance, Baroque, le Romantisme, le Réalisme, l'Impressionnisme, le Cubisme, le surréalisme, le Pop art et le Minimalisme.
Poursuite de la série à succès Short Story qui propose une approche accessible de l'Histoire de l'Art, cette fois-ci concentrée sur les artistes femmes.
Drawing Masterclass explore les oeuvres des plus grands artistes décrit comment leur travail a été créé. Avec des analyses détaillées et des sections d'instructions créatives instructives, il invite le lecteur à transmettre le mouvement comme Degas, appliquer l'acrylique comme Twombly et commander la couleur comme Matisse. Organisé en sept chapitres couvrant des genres importants: nus, figures, paysages, natures mortes, visages, fantasmes et abstractions, chaque chapitre choisit une section d'artistes et examine leur pratique en détail, en utilisant des oeuvres clés. Un profil biographique détaillé présente les artistes, leurs oeuvres, leurs techniques...
The Short Story of Art est une bonne introduction à l'Histoire de l'Art. Constuite simplement, elle présente 50 oeuvres clés, des peintures rupestres de Lascaux à des installations contemporaines, et les relie, section par section, aux grands mouvements, thèmes, et techniques artistiques.
Avec les reproductions de 100 oeuvres d'art qui se sont attirées les foudres du public, Susie Hodge lutte pied à pied contre les idées reçues et prouve que l'art n'est pas - et n'a jamais été - un jeu d'enfants.
THINK YOU KNOW BOSCH FROM BOTTICELLI? MONDRIAN FROM MIRO? THINK AGAIN...
Turn art history on its head by testing your brainpower and perception on some the world's most iconic paintings. Journey from ancient Egypt to 1980s New York solving riddles, discovering hidden secrets and challenging your general knowledge.
Esteemed art historian Susie Hodge and leading brain trainer Dr Gareth Moore introduce you to 36 iconic pieces of art - including Botticelli's Primavera, Van Gogh's The Starry Night and Picasso's Guernica. For each painting, they reveal fascinating facts about the work and artist (and give clues on what to look for), before challenging you to decipher the art for yourself through carefully crafted questions. Look at art in new ways as you:
Decode the hieroglyphs from the Book of the Dead.
Find new symbols in The Arnolfini Portrait.
Solve riddles based on The Garden of Earthly Delights.
Navigate M.C. Escher's gravity-defying staircases.
Reassemble the Mondrian.
With over 300 questions, The Art Puzzle Book is designed to entertain and perplex, whether you're an art novice or an art connoisseur.
Featuring artworks by Botticelli, Hieronymus Bosch, Michelangelo, Caravaggio, Artemisia Gentileschi, Diego Velazquez, Johannes Vermeer, Francisco de Goya, Hiroshige, Claude Monet, Vincent van Gogh, Sonia Delaunay, Joan Miro, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Salvador Dali, Frida Kahlo, M.C. Escher, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring and more.
Brimming with upbeat guidance, this accessible handbook shows how anyone can use art to enlighten, uplift, calm and ease stress and anxieties.
Visual art is enlightening, challenging, informative and arresting; but it can also be therapeutic, reducing anxiety and stress levels, and offering perspective on the challenges that we all face in our lives.
This guide introduces readers to new ways of looking at a wide range of art. Through careful examination and explanation, it investigates how engaging with art and drawing upon its ideas can help everyone feel connected and inspired. From Frida Kahlo confronting her anxieties to Henri Matisse embracing happiness, from Louise Bourgeois conquering fear to Auguste Rodin finding hope, it shows how you too can use art to work through difficult emotions and improve your mental wellbeing. Even art that unsettles can help us to think and feel differently.
Artists have been conveying aspirations, emotions, ideas and stories for thousands of years; this book will help everyone to 'read' these messages, and thereby to enrich their own emotional life through art.
Pourquoi certaines oeuvres sont-elles plus marquantes que d'autres ?
C'est ce qu'explique cet ouvrage, en proposant une analyse inédite de 80 objets qui ont fait date dans l'histoire du design. Concise, précise et vivante, chacune des notices resitue l'oeuvre dans son contexte, dévoilant ainsi ce qui l'a rendue exceptionnelle et emblématique. S'agit-il du style, de la ligne, des couleurs ? Ou bien plutôt du message, de la vision du créateur ?
Des meubles roccoco de Thomas Chippendale aux créations de Lalique, en passant par la chaise de Gerrit Rietveld et les dernières innovations de Starck, ce livre conçu par une spécialiste reconnue nous invite dans les coulisses de la création pour découvrir les grandes figures du design, des origines des Arts décoratifs à nos jours.
Que se cache-t-il derrière le sourire de la Joconde, L'Extase de Sainte Thérèse, Le Cri d'Edvard Munch, l'araignée de Louise Bourgeois... ?
Cet ouvrage de référence, abondamment illustré, dévoile chronologiquement les dessous de 100 chefs-d'oeuvre de la peinture occidentale, du Moyen Age à l'époque contemporaine. En se concentrant sur les détails de chaque oeuvre, il offre une connaissance approfondie, voire inédite, qui vient enrichir notre compréhension de ces créations singulières et des différents courants de l'histoire de l'art.
Pour chacune des oeuvres sélectionnées, vous trouverez deux double-pages, articulées autour de trois niveaux de lecture :
- une vue d'ensemble, qui fait l'objet d'une introduction historique et technique ;
- une ou plusieurs oeuvres complémentaires, qui resituent l'image dans son contexte artistique ;
- une succession de zooms, qui guident le regard et éclairent l'interprétation.
Votre plaisir sera décuplé, que vous ayez déjà admiré ces oeuvres cent fois ou que vous les abordiez pour la toute première.
