De la grande pyramide de Gizeh au Guggenheim Museum à Bilbao en passant par la Sagrada Familia à Barcelone et l'opéra de Sydney, cet ouvrage explore, à travers 50 monuments emblématiques, les styles, les éléments architecturaux et les matériaux qui font l'histoire de l'architecture.
De Sofonisba Anguissola à Marina Abramovi ? en passant par Élisabeth Vigée-Lebrun, Camille Claudel et Georgia O'Keeffe, cet ouvrage explore à travers 60 chefs-d'oeuvre, les thèmes, les mouvements et les grands tournants qui ont façonné l'histoire des artistes femmes.Susie Hodge raconte les avancées réalisées pour obtenir une parité avec les artistes masculins, les importantes contributions faites aux mouvements artistiques et redécouvre des artistes oubliées ou éclipsées.Accessible, concis et richement illustré, le livre nous explique les quand, comment et pourquoi de la reconnaissance des artistes femmes.
De Claude Monet à Louise Bourgeois en passant par le cubisme et l'art conceptuel, cet ouvrage explore à travers 50 chefs-d'oeuvre, les thèmes, les mouvements et les techniques qui font l'histoire de l'art moderne et contemporain.Susie Hodge propose une introduction innovante sur un ton accessible et didactique, et nous explique les quand, comment et pourquoi de l'évolution de l'art à partir de la fin du XIXe siècle.Un concentré d'art moderne et contemporain.
Des peintures rupestres de Lascaux à l'art contemporain en passant par la Renaissance et l'impressionnisme, cet ouvrage explore, à travers 50 chefs-d'oeuvre, les thèmes, les mouvements et les techniques qui font l'histoire de l'art.Susie Hodge démystifie ici le jargon des historiens de l'art sur un ton accessible et didactique, et nous explique les quand, comment et pourquoi de l'évolution de l'art.Un concentré d'histoire de l'art.
Découvrez un art qui a osé être différent, transgressif, choquant, parfois même vulgaire, un art qui a risqué des réputations et a mis des carrières en danger. C'est ce qui arrive quand les artistes prennent la tradition et la détruisent.
Cet ouvrage présente 50 oeuvres charnières qui ont secoué le monde, et raconte les histoires fascinantes derrière leur création, leur réception auprès du public et leur héritage. Des Baigneuses de Gustave Courbet (1853) à Love is in the Bin (2018) de Banksy, en passant par des oeuvres de Marcel Duchamp, Yves Klein ou encore Judy Chicago, rencontrez des artistes aux ego surdimensionnés, des féministes intransigeantes, des spiritualistes, des anticonsuméristes, des activistes, des satiristes, et plus encore.
Ce livre examine de près les oeuvres produites depuis 1850 qui ont eu un impact sur le monde artistique et révolutionné l'histoire de l'art. Il enquête sur des artistes marquants, en expliquant leur démarche, leurs procédés et leur singularité.
Partez à la découverte des dessous fascinants de 100 chefs-d'oeuvre de l'art mondial.
Que recèle l'une des fresques réalisées par Michel-Ange sur le plafond de la chapelle Sixtine ? Pourquoi Rembrandt peignait-il sans cesse son propre portrait ? Quel secret se cache derrière Le Printemps de Botticelli ou les installations lumineuses de Yayoi Kusama ?
Cet ouvrage propose des réponses simples et claires à toutes ces passionnantes questions. Si vous avez déjà admiré une oeuvre d'art en vous demandant ce qu'elle pouvait bien signifier, ce guide est fait pour vous. Il vous aidera à voir l'art autrement, et à l'apprécier davantage encore.
Klimt, dont l'oeuvre est en grande partie dédiée à l'étude du corps féminin, est célèbre pour avoir incorporé des feuilles d'or dans plusieurs de ses tableaux, accentuant ainsi leur valeur ornementale. Mais il était aussi captivé par les paysages qui l'entouraient et qu'il peignait parallèlement à ses commandes officielles.
Ce magnifique ouvrage vous propose de découvrir les plus belles oeuvres de Klimt, ainsi que certains de ses tableaux moins connus. Vous vous familiariserez avec cet artiste de caractère, son époque et son histoire, à travers un texte fascinant qui met en évidence la passion qui sous-tendait son travail flamboyant. Puis, au fil des reproductions, vous vous laisserez porter par la beauté envoûtante des oeuvres du « magicien des couleurs ».
Révélateur, instructif et riche de nombreuses illustrations, Gustav Klimt est un ouvrage à conserver précieusement, à lire et à relire.
Depuis des milliers d'années, les artistes transmettent des sentiments, des idées et des histoires. En comprenant leurs intentions et en examinant certains aspects de leur oeuvre, vous pourrez apprendre à mieux gérer vos émotions, améliorer votre humeur, calmer votre esprit et atténuer votre stress et vos angoisses.Louise Bourgeois a vaincu la peur et Auguste Rodin a trouvé l'espoir, Frida Kahlo a affronté ses angoisses et Henri Matisse a embrassé le bonheur.Laissez-vous guider pour découvrir comment aborder le monde de manière plus positive, grâce à l'art et aux artistes.
200 concepts clés expliqués en un instant
La manière la plus rapide de comprendre les concepts d'architecture de base, de la conception des pyramides aux constructions du monde moderne...
Les artistes se copient-ils entre eux ?
Pourquoi les oeuvres d'art coûtent-elles si cher ?
C'est beau ou pas ?
Et en fait... pourquoi s'intéresse-t-on à l'art ?
Cette boîte de jeux contient 54 grandes cartes qui permettront aux enfants, à partir de 7 ans, et à toute la famille, de s'amuser grâce à plusieurs jeux différents : comme le r ami, la bataille, le jeu de Kim et le jeu des 7 familles, mais également de tenter de créer une exposition de chefs-d'oeuvre ou de deviner le thème d'une exposition. L'occasion d'en apprendre plus sur les artistes, les oeuvres, les mouvements et les thèmes picturaux tout en s'amusant.
Les cartes présentent 48 artistes et leur chef-d'oeuvre : Michel-Ange, Vélasquez, Degas, Van Gogh, Monet, Kandinsky, Dalí et Warhol et se répartissent en 12 mouvements : le baroque, le romantisme, l'impressionnisme, le futurisme ou encore le surréalisme et le pop art et en 6 thèmes : portrait, lieu, nature morte, animaux, histoire et religion. Inclus, un livret qui propose une partie documentaire pleine d'infos et donne toutes les règles du jeu.
Cette boîte de jeux, à la réalisation très soignée, vient compléter idéalement le catalogue des éditions Palette.
Prends ton carnet et tes crayons, tu vas apprendre à dessiner des personnages criant de vérité ! Avec plus de 20 poses et des tonnes d'astuces et de secrets, ce livre te permettra de dessiner les personnages plus facilement que tu ne l'aurais cru !
Découvre comment reproduire une ballerine emportée par la danse, un skateur en plein saut, un karatéka dans le feu de l'action, et bien d'autres. Ces explications simples et détaillées t'aideront à mieux maîtriser les proportions, les ombrages et les mouvements, que tu sois un artiste en herbe ou que tu commences juste à crayonner.
The Short Story of Art est une bonne introduction à l'Histoire de l'Art. Constuite simplement, elle présente 50 oeuvres clés, des peintures rupestres de Lascaux à des installations contemporaines, et les relie, section par section, aux grands mouvements, thèmes, et techniques artistiques.
Poursuite de la série à succès Short Story qui propose une approche accessible de l'Histoire de l'Art, cette fois-ci concentrée sur les artistes femmes.
Ce guide complet est une parfaite introduction à pour tous les fans d'histoire d'Art.
L'historiene Susie Hodge vous enmène à la rencontre de toutes les grandes philosophies, des différents mouvements et des plus grands artistes.
De nombreux autres conceptsy sont incluent comme le classicisme grec, l'art Gothique, la Renaissance, Baroque, le Romantisme, le Réalisme, l'Impressionnisme, le Cubisme, le surréalisme, le Pop art et le Minimalisme.
The Elements of Art deconstructs great works of art into manageable components so that you can better understand and appreciate them.
Knowing how to interpret art is one of the biggest issues facing casual gallery-goers. They may ask themselves questions like: Why is the Mona Lisa so small? Why are some frames gilded in gold while others are non-existent? What can the use of material say about a work, whether it's an oil painting, collage or made of found objects? And does the life of the artist matter?
This book answers all of these questions and more and introduces the key elements with which you can analyse and better understand artwork. From colour, medium and size to where the piece is situated, and the artist who made it, you'll learn what's important and what's not so important.
The book includes two parts:
Part One introduces the elements using examples from throughout art history, introducing key terms and techniques while giving you the tools to apply lessons learned outside of the book.
Part Two puts the elements into practice by breaking down 30 great artworks element by element-from Michelangelo to Frida Kahlo.
With the Elements of Art, you'll learn important information about technique, style, material, location and colour that will shape you to read and interpret art. Whether you're a student, teacher, culture vulture or art enthusiast, this book will help you de-mystify great works of art, making for a more meaningful, fulfilling and enjoyable visit to any gallery.
Drawing Masterclass explore les oeuvres des plus grands artistes décrit comment leur travail a été créé. Avec des analyses détaillées et des sections d'instructions créatives instructives, il invite le lecteur à transmettre le mouvement comme Degas, appliquer l'acrylique comme Twombly et commander la couleur comme Matisse. Organisé en sept chapitres couvrant des genres importants: nus, figures, paysages, natures mortes, visages, fantasmes et abstractions, chaque chapitre choisit une section d'artistes et examine leur pratique en détail, en utilisant des oeuvres clés. Un profil biographique détaillé présente les artistes, leurs oeuvres, leurs techniques...
De William Morris à Pablo Picasso, ce livre montre les maisons des artistes célèbres. Susie Hodge présente la vie et le travail de chaque artiste à partir de leurs domiciles, et nous explique comment ils influencent leurs créativités.
À partir de l'architecture, de l'intérieur et des oeuvres crées dans chacun des domiciles, on découvre l'intimité de chaque artiste, et le rôle que leurs maisons jouent dans leurs oeuvres.
Avec les reproductions de 100 oeuvres d'art qui se sont attirées les foudres du public, Susie Hodge lutte pied à pied contre les idées reçues et prouve que l'art n'est pas - et n'a jamais été - un jeu d'enfants.
Why did Michelangelo paint the Sistine Chapel, or Rembrandt obsess over painting his own image? What's the secret behind the Terracotta Army, or Andy Warhol's soup cans? Art: Explained offers straightforward and satisfying answers to 100 of these fascinating questions. If you've ever looked at an art masterpiece in awe, but wondered just what it means, here is your guide.
