Depuis des milliers d'années, les artistes transmettent des sentiments, des idées et des histoires. En comprenant leurs intentions et en examinant certains aspects de leur oeuvre, vous pourrez apprendre à mieux gérer vos émotions, améliorer votre humeur, calmer votre esprit et atténuer votre stress et vos angoisses.Louise Bourgeois a vaincu la peur et Auguste Rodin a trouvé l'espoir, Frida Kahlo a affronté ses angoisses et Henri Matisse a embrassé le bonheur.Laissez-vous guider pour découvrir comment aborder le monde de manière plus positive, grâce à l'art et aux artistes.
De la grande pyramide de Gizeh au Guggenheim Museum à Bilbao en passant par la Sagrada Família à Barcelone et l'opéra de Sydney, cet ouvrage explore, à travers 50 monuments emblématiques, les styles, les éléments architecturaux et les matériaux qui font l'histoire de l'architecture.
De Sofonisba Anguissola à Marina Abramovi ? en passant par Élisabeth Vigée-Lebrun, Camille Claudel et Georgia O'Keeffe, cet ouvrage explore à travers 60 chefs-d'oeuvre, les thèmes, les mouvements et les grands tournants qui ont façonné l'histoire des artistes femmes.Susie Hodge raconte les avancées réalisées pour obtenir une parité avec les artistes masculins, les importantes contributions faites aux mouvements artistiques et redécouvre des artistes oubliées ou éclipsées.Accessible, concis et richement illustré, le livre nous explique les quand, comment et pourquoi de la reconnaissance des artistes femmes.
De Claude Monet à Louise Bourgeois en passant par le cubisme et l'art conceptuel, cet ouvrage explore à travers 50 chefs-d'oeuvre, les thèmes, les mouvements et les techniques qui font l'histoire de l'art moderne et contemporain.Susie Hodge propose une introduction innovante sur un ton accessible et didactique, et nous explique les quand, comment et pourquoi de l'évolution de l'art à partir de la fin du XIXe siècle.Un concentré d'art moderne et contemporain.
Des peintures rupestres de Lascaux à l'art contemporain en passant par la Renaissance et l'impressionnisme, cet ouvrage explore, à travers 50 chefs-d'oeuvre, les thèmes, les mouvements et les techniques qui font l'histoire de l'art.Susie Hodge démystifie ici le jargon des historiens de l'art sur un ton accessible et didactique, et nous explique les quand, comment et pourquoi de l'évolution de l'art.Un concentré d'histoire de l'art.
Klimt, dont l'oeuvre est en grande partie dédiée à l'étude du corps féminin, est célèbre pour avoir incorporé des feuilles d'or dans plusieurs de ses tableaux, accentuant ainsi leur valeur ornementale. Mais il était aussi captivé par les paysages qui l'entouraient et qu'il peignait parallèlement à ses commandes officielles.
Ce magnifique ouvrage vous propose de découvrir les plus belles oeuvres de Klimt, ainsi que certains de ses tableaux moins connus. Vous vous familiariserez avec cet artiste de caractère, son époque et son histoire, à travers un texte fascinant qui met en évidence la passion qui sous-tendait son travail flamboyant. Puis, au fil des reproductions, vous vous laisserez porter par la beauté envoûtante des oeuvres du « magicien des couleurs ».
Révélateur, instructif et riche de nombreuses illustrations, Gustav Klimt est un ouvrage à conserver précieusement, à lire et à relire.
Simple et accessible, ce livre est une très bonne introduction aux 200 concepts de base de l'architecture, de la naissance de la structure aux nouveaux concepts d'habitat.
Vous pourrez ainsi combler vos lacunes, parfaire vos connaissances et tout connaître de l'architecture, en une seule minute par jour.
Ce guide complet est une parfaite introduction à pour tous les fans d'histoire d'Art.
L'historiene Susie Hodge vous enmène à la rencontre de toutes les grandes philosophies, des différents mouvements et des plus grands artistes.
De nombreux autres conceptsy sont incluent comme le classicisme grec, l'art Gothique, la Renaissance, Baroque, le Romantisme, le Réalisme, l'Impressionnisme, le Cubisme, le surréalisme, le Pop art et le Minimalisme.
The Short Story of Art est une bonne introduction à l'Histoire de l'Art. Constuite simplement, elle présente 50 oeuvres clés, des peintures rupestres de Lascaux à des installations contemporaines, et les relie, section par section, aux grands mouvements, thèmes, et techniques artistiques.
Poursuite de la série à succès Short Story qui propose une approche accessible de l'Histoire de l'Art, cette fois-ci concentrée sur les artistes femmes.
Why did Michelangelo paint the Sistine Chapel, or Rembrandt obsess over painting his own image? What's the secret behind the Terracotta Army, or Andy Warhol's soup cans? Art: Explained offers straightforward and satisfying answers to 100 of these fascinating questions. If you've ever looked at an art masterpiece in awe, but wondered just what it means, here is your guide.
Pourquoi certaines oeuvres sont-elles plus marquantes que d'autres ?
C'est ce qu'explique cet ouvrage, en proposant une analyse inédite de 80 objets qui ont fait date dans l'histoire du design. Concise, précise et vivante, chacune des notices resitue l'oeuvre dans son contexte, dévoilant ainsi ce qui l'a rendue exceptionnelle et emblématique. S'agit-il du style, de la ligne, des couleurs ? Ou bien plutôt du message, de la vision du créateur ?
Des meubles roccoco de Thomas Chippendale aux créations de Lalique, en passant par la chaise de Gerrit Rietveld et les dernières innovations de Starck, ce livre conçu par une spécialiste reconnue nous invite dans les coulisses de la création pour découvrir les grandes figures du design, des origines des Arts décoratifs à nos jours.
Que se cache-t-il derrière le sourire de la Joconde, L'Extase de Sainte Thérèse, Le Cri d'Edvard Munch, l'araignée de Louise Bourgeois... ?
Cet ouvrage de référence, abondamment illustré, dévoile chronologiquement les dessous de 100 chefs-d'oeuvre de la peinture occidentale, du Moyen Age à l'époque contemporaine. En se concentrant sur les détails de chaque oeuvre, il offre une connaissance approfondie, voire inédite, qui vient enrichir notre compréhension de ces créations singulières et des différents courants de l'histoire de l'art.
Pour chacune des oeuvres sélectionnées, vous trouverez deux double-pages, articulées autour de trois niveaux de lecture :
- une vue d'ensemble, qui fait l'objet d'une introduction historique et technique ;
- une ou plusieurs oeuvres complémentaires, qui resituent l'image dans son contexte artistique ;
- une succession de zooms, qui guident le regard et éclairent l'interprétation.
Votre plaisir sera décuplé, que vous ayez déjà admiré ces oeuvres cent fois ou que vous les abordiez pour la toute première.
Drawing Masterclass explore les oeuvres des plus grands artistes décrit comment leur travail a été créé. Avec des analyses détaillées et des sections d'instructions créatives instructives, il invite le lecteur à transmettre le mouvement comme Degas, appliquer l'acrylique comme Twombly et commander la couleur comme Matisse. Organisé en sept chapitres couvrant des genres importants: nus, figures, paysages, natures mortes, visages, fantasmes et abstractions, chaque chapitre choisit une section d'artistes et examine leur pratique en détail, en utilisant des oeuvres clés. Un profil biographique détaillé présente les artistes, leurs oeuvres, leurs techniques...
Discover art that dared to be different, risked reputations and put careers in jeopardy. This is what happens when artists take tradition and rip it up.
ArtQuake tells the stories of 50 pivotal works that shook the world, telling the fascinating stories behind their creation, reception and legacy. From Gustave Courbet's The Bathers (1853) to Marcel Duchamp's Fountain (1917); Yves Klein's Untitled Anthropometry (1960) to Judy Chicago's The Dinner Party (1974-79); Andres Serrano's Piss Christ (1987) to Banksy's Love is in the Bin (2018) - meet huge egos, uncompromising feminists, gifted recluses, spiritualists, anti-consumerists, activists, satirists and more.
In telling the history of modern and contemporary art through the works that were truly disruptive, and explaining the context in which each was created, ArtQuake demonstrates the heart of modern art, which is to constantly question and challenge expectation.
Brimming with upbeat guidance, this accessible handbook shows how anyone can use art to enlighten, uplift, calm and ease stress and anxieties.
Visual art is enlightening, challenging, informative and arresting; but it can also be therapeutic, reducing anxiety and stress levels, and offering perspective on the challenges that we all face in our lives.
This guide introduces readers to new ways of looking at a wide range of art. Through careful examination and explanation, it investigates how engaging with art and drawing upon its ideas can help everyone feel connected and inspired. From Frida Kahlo confronting her anxieties to Henri Matisse embracing happiness, from Louise Bourgeois conquering fear to Auguste Rodin finding hope, it shows how you too can use art to work through difficult emotions and improve your mental wellbeing. Even art that unsettles can help us to think and feel differently.
Artists have been conveying aspirations, emotions, ideas and stories for thousands of years; this book will help everyone to 'read' these messages, and thereby to enrich their own emotional life through art.
