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Cahiers Dessines
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Oeuvres II ; l'Agnion, les Mochetons, le métier de Mario, un type angélique
Guido Buzzelli
- Cahiers Dessines
- 10 Janvier 2019
- 9791090875784
Dans ce deuxième volume des oeuvres de Guido Buzzelli publié aux Cahiers dessinés, on retrouve toute sa maestria et son imagination bouillonnante à travers trois histoires dont il est le dessinateur et le scénariste, et une quatrième qu'il n'a fait que mettre en images.
Dans L'Agnion, le dramaturge Zurmalas aimerait monter une pièce pour dénoncer la corruption du pouvoir.
Un soir, il croise une créature étrange, mi-agneau mi-lion, qui le conduit à son maître, un certain Salmazur - son portrait craché, son double maléfique. En échange de jouer le rôle du roi, Salmazur lui offre comme seconds rôles un panel de monstres plus vrais que nature, dévorés d'envie et de méchanceté. Mais les pires restent à venir...
Le monde des Mochetons est divisé en deux : à la surface vivent les « Beaux », jeunes, sains et performants, et dans les grottes, les « Mochetons » : les laids, bêtes et méchants qui triment à leur service.
Régulièrement, les Beaux se font la guerre par Mochetons interposés qu'ils droguent à leur insu. Mais la révolte couve.
Mario, quant à lui, exerce le plus vieux métier du monde pour le plaisir de riches dames esseulées. Son plaisir à lui, c'est de voler en deltaplane. Dure sera sa chute, aussi dure et sans issue que celle du Type angélique, un ange, un vrai, égaré ici-bas.
Quatre fables folles, hypnotiques, drôles et cruelles, unies par le même cercle vicieux des opprimés d'hier qui deviennent les oppresseurs d'aujourd'hui, jusqu'à ce que de nouveaux oppresseurs les renversent. Un monde vertigineusement semblable au nôtre.
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La peinture naturaliste n'est pas morte : Ricardo Cavallo le prouve. Mais il ne répète ni la vision ni la technique classiques du naturalisme. Il en renouvelle l'art, avec un engagement absolument hors du commun.
Les textes qui accompagnent le livre oscillent entre la rigueur de l'analyse artistique et le portrait vivant de l'artiste. Un important cahier de photographies permet de faire comprendre sa technique particulière, technique qui lui permet été comme hiver de peindre sur le motif.
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Né en 1937, Pierre Fournier est l'un des pères fondateurs de l'écologie en France. Dessinateur puis chroniqueur à Hara Kiri et Charlie Hebdo, il inspire la contestation antinucléaire dès la fin des années 1960 et dénonce sans répit les ravages matériels et moraux de la société industrielle. Son combat est porté par un talent exceptionnel pour le texte et surtout le dessin. En 1972, il crée La Gueule ouverte, premier mensuel écologiste. Il meurt l'année suivante, à trente-six ans.
Quinze ans avant sa vie militante, Pierre Fournier traverse chaque été la France du nord au sud, en voiture, avec ses parents. Jour après jour, il dessine à l'encre le paysage, les bords de route, les choses vues. Sur ce carnet de voyage, la richesse, l'invention, la finesse, l'humour éclatent à chaque page. Nous sommes entre 1952 et 1954, la campagne et les villes n'ont pas encore subi les ravages de l'urbanisme. Pierre Fournier a quinze ans. Il invente son style et nous laisse un monde disparu.
Comment devient-on un grand dessinateur ? Comment passet- on de la fraîcheur spontanée de l'enfance à la maîtrise savante de l'âge adulte ? Sur cette période de la création, les documents de cette valeur sont très rares, voire inexistants.
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Traversée d'ombres et d'apparitions, d'enchevêtrements, d'arbres dansants et de landes à perte de vue, l'oeuvre du peintre, dessinateur et graveur Edmond Quinche présente deux facettes : l'une naturaliste, l'autre imaginaire.
La première s'ouvre aux paysages du pied du Jura et à ceux qui font la splendeur de l'Irlande, sa seconde patrie. Quelques portraits aussi, rares ; et puis des animaux morts, éperviers ou sangliers, qui, sans la moindre morbidité, saisissent le spectateur par leur présence - leur aura.
La seconde facette nous entraîne sur le territoire de l'inconscient : suggestion et affirmation se disputent subtilement pour bouleverser avec une rare puissance poétique le cadre commun de l'espace et du temps.
La peinture, elle, s'immisce librement entre naturalisme et imaginaire, comme un écho aux dessins, un accomplissement.
Plus de deux cent cinquante dessins et peintures permettent de découvrir dans cet ouvrage l'oeuvre riche et singulière de cet artiste discret, devenu l'un des grands dessinateurs de notre temps.
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Jetée à pierres perdues, d'Alger et d'ailleurs
Alexandra Roussopoulos
- Cahiers Dessines
- 7 Novembre 2019
- 9791090875845
Partir, revenir. Revenir, partir. De son atelier parisien à Alger, de Cadaquès à Pékin, Alexandra Roussopoulos emporte ses murs avec elle en les restituant à travers plusieurs séries de peintures, de sculptures, de moulages, de photographies retravaillées et d'installations vidéo qui mêlent l'intime et le collectif, l'émotion et le mystère.
Réalisées en partie pour une exposition créée en Algérie à un moment charnière de son histoire, ces oeuvres singulières sont autant de traces, d'empreintes, qui, en esquissant une géographie à la fois rêvée et réelle, questionnent le rapport consubstantiel entre les objets et le souvenir, le voyage et l'imaginaire, le passé et le présent.
Réalisé avec le concours de l'Institut français d'Alger, le présent ouvrage s'accompagne des textes de Grégor Trumel, Julie Bouvard, Wassyla Tamzali, Léopold Victor Poirel, Véronique Beucler, Hélène Cixous, Amar Lounas, Matthieu Gounelle, Jean-Jacques Beucler, le chef indien Seattle, Hajar Bali, Maya Ouabadi et de Gilles A. Tiberghien.
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Aubrun ; l'absolue peinture
François Aubrun, Frédéric Pajak
- Cahiers Dessines
- 18 Octobre 2012
- 9791090875036
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Pour la première fois, Jean-Claude Carrière livre ses carnets, jusqu'ici réservés à ses amis. De Bunuel à Godard, en passant par Marlène Dietrich, nous retraçons avec l'auteur les grands moments de sa vie.. Une sélection parmi ses milliers de dessins.
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Dessinateur et peintre, Martial Leiter élabore depuis quarante ans une oeuvre virtuose et singulière aux facettes multiples. Depuis le dessin de presse jusqu'au dessin de paysage et de nature, il déploie un ensemble de techniques et d'inspirations qui se trouvent pour la première fois rassemblées en un seul ouvrage.
Dessinant des oiseaux en plein vol, des insectes, des montagnes, il cherche avec une grâce bouleversante à capter un souffle et un éblouissement.
À travers 300 illustrations jalonnées de textes critiques, ce livre donne à voie un parcours de création d'une rare richesse.
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Saul Steinberg disait de lui-même qu'il était « un écrivain qui dessine ». Il ajoutait : « plus qu'un peintre peignant, je me sens chef d'orchestre. » S'inspirant de l'architecture, de la topographie, de la calligraphie, du schématisme bureaucra- tique et des jeux de langage, il a véritablement révolutionné l'art du dessin. Cartoonist à ses débuts, il s'est rapidement orienté vers un dessin plus libre, inspiré autant par Paul Klee que par les dessins d'enfants.
Saul Steinberg a influencé de nombreux dessinateurs, tels Siné, Bosc, Sempé, Copi, Folon et Tomi Ungerer, qui n'ont jamais manqué de lui rendre hommage. Il était temps que les Cahiers dessinés consacrent un premier volume à cet artiste immense et inégalé. Y sont présentés ses premiers dessins d'humour ainsi que ses inventions graphiques autour du trait et de la ligne où se révèlent son imagination sans limite et sa drôlerie aristocratique. On y admire notam- ment ce graphisme innovant, composé de calligraphie et de faux-semblants et qui a changé radicalement l'approche du dessin d'humour.
