Design is a neverending vicious circle that makes us step back in time looking for inspiration in oddities. This is not just happening in the world of fashion, but also increasingly in the world of art and in all kind of design disciplines.
This book is an overview of the latest design trends in ephemeral architecture. The meaning of the ephemeral architecture itself is for most of us just temporary, which disappears once committed, According to this definition, "ephemeral" is the physical disappearance of architecture. However ephemeral not always consists of a physical disappearance. They have been built to disappear, but its symbolism is such that ends remaining in time.
El significado que alcanza la arquitectura efímera en sí para la mayoría es algo temporal, aquella que desaparece una vez cumplido su cometido. Según esta definición lo "efímero" consiste en la desaparición material de la arquitectura. Sin embargo lo efímero no tiene porque consistir siempre en una desaparición material. Se construye para desaparecer, pero es tal su simbolismo que termina permaneciendo en el tiempo.
Textes en anglais et espagnol One of the most popular hobbies or movement in recent years is collecting vinyl dolls of trendiest designers.
This trend began in the 90s in Hong Kong when the artists Michael Lau and Eric So started using vinyl to create limited versions of collectible toys targeted to an adult audience. It's what we call today ART TOY or VINYL TOY, i.e. toys produced in limited editions created by designers and artists in the world of graphic design, cartoonists, illustrators, graffiti artists...
Una de las aficiones o movimiento mas popular de los últimos años es el coleccionar muñecos de vinilo de diseñadores actuales.
Esta tendencia comenzó en la década de los 90 en Hong Kong, cuando los artistas Michael Lau y Eric So emplearon el vinilo para crear versiones limitadas de juguetes coleccionables dirigidos a un publico adulto. Lo que hoy conocemos como ART TOY o VINYL TOY, juguetes producidos en edición limitada, los cuales son creados por diseñadores y artistas del mundo del diseño gráfico, dibujantes de cómic e ilustradores, grafiteros...
The following pages are going to convey fantasy, sweetness and delight, accompanied by various artists from the world of illustration and customized toys.
The artists have personally selected the featured illustrations. Established professionals and up-and-coming novices alike, all avant-gardes of today's social panorama amongst which we have Yosuke Ueno, Olla Boku, Yosiell Lorenzo, Misa Tsutsui, Tado...
Le nouveau concept de l'art urbain se défend d'être réduit au seul graphisme présent sur les murs des usines des banlieues.
Ses revendications d'identité sont beaucoup plus grandes qu'il y a trente ans, et nous pouvons parler d'une nouvelle "renaissance", une explosion de créativité, de nouvelles idées qui exposent le talent de milliers d'artistes partout dans le monde et qui utilisent la rue comme un gigantesque musée.
We are thinking of creating products that meet the human being needs. It is a creative activity that must combine both the intended use of the product along with visual appeal for its acceptance by the human. Therefore the technique is as important as creativity. To create and bring a new product to market involves two processes: product engineering and market analysis. In this volume we will look after the object design and in particular to the creative highlights within Europe. The selection of projects compiled in this book comes from various creative fields, chairs, lamps, sofas, items to rest and relax, with a clear aesthetic and functional vocation, designs to better preserve the environment and not to hit with contaminated garbage. Exclusive and incredible designs, completed all with designers renderings where we can see the product designed in sections and its evolution to the final design.
Illustration is an essential element in visual communication in today's world. With unlimited creative resources, it can be as free as the imagination and incorporate a wide variety of techniques. Illustration has become an internationally recognized language. Ultimate illustration! is a careful selection of a very different styles by artists from different countries whose ideas go beyond the traditional.
La ilustración es un elemento crucial en la comunicación visual de hoy, con posibilidades creativas ilimitadas, puede estar tan desatada como la imaginación y se puede utilizar todo tipo de técnicas. Se ha convertido en una forma de expresión internacionalmente reconocida. Ultímate illustration! es una cuidada selección de diferentes estilos de la mano de artistas internacionales cuyas ideas van más allá de lo tradicional.
Dans le monde du tatouage, nombreux sont les professionnels qui créent des oeuvres d'art étonnantes sur la peau. C'est une énorme responsabilité que de faire un bon travail, toujours à la recherche d'un équilibre entre la technique et le design, l'anatomie et la lisibilité, la beauté/innovation et la tradition... mais chaque tatoueur le fait avec une vision esthétique unique du style que nous représenterons : japonais, vieille école, nouvelle école, tribal, néo-tribal, réaliste, chinois, etc.
Dans ce livre, nous avons réuni des artistes tatoueurs à travers le monde qui nous montrent des miracles réalisés sur la peau et qui feront que beaucoup de lecteurs changeront leur perception de cette forme d'art, à la fois séculaire et jeune.
Le mot kawaii est né dans les années 70 au Japon quand les collégiennes adoptent ce terme pour décrire tout ce qui leur semblait mignon et qui, à la fois, représentait une forme de rébellion pacifique contre le système. Elles ne pouvaient pas s'imaginer que ce mot, devenu par la suite une tendance de la culture visuelle et populaire japonaise franchirait les frontières et deviendrait une référence esthétique pour des milliers d'artistes du monde entier. Beaucoup d'entre nous, éprouvons une attraction irrésistible pour tout ce qui est mignon, ce n'est pas seulement une perception visuelle mais c'est aussi une expérience personnelle qui souvent nous transforme en kawaiiaccros : on collectionne des objets, on surfe sur la toile à la recherche de personnages et on conçoit même nos propres créations sous l'influence de ce mouvement. Charuca a consacré de nombreuses heures de recherche et de travail pour nous faire ce beau cadeau : une véritable encyclopédie exquise, remplie d'images, de personnages, de monstres, de petits animaux, de grande dose de sucre et d'exquisité. Entre ses pages on pourra découvrir de nombreux créateurs aux styles très différents et personnels unis par un dénominateur commun : l'amour pour le kawaii.
Erregiro uses mainly Blythe dolls as "raw material" to generate his lovely characters. He has created his own oneiric world full of fantasy, and has become a admired and highly respected artist in the international custom dolls scene. After the design of the character and the customizing work-the plastic surgery-each of his "girls", as he likes to call them, are reflected in various photo shoots, set in their different styles and nature.
Industrial design is a "world" that encompasses many sectors, such as furniture, lamps, household appliances, utensils of everyday life, a number of items that have been made after long hours of research and sketches, so that when they hit the market they can reach the public in the best way and without problems. In this book, based on America's Industrial Design, we can find countless works that have been made from Canada to Argentina, works that astonish us because of complexity of their creation. Different designers that can be found in the book, among them Isaac Krady, Kevin Wharton, Richard Clarkson, Dario Polaco, show us their work in order to see how people work and design in different countries of the entire America.
El diseño industrial, es un mundo que engloba muchos sectores como, muebles, lámparas, electrodomésticos, utensilios del día a día, una serie de artículos que han sido realizados tras largas horas de investigaciones y bocetos, para que cuando salga al mercado puedan llegar al publico de la mejor manera y sin problemas. En este libro basado en el Diseño Industrial en América, nos podemos encontrar infinidad de trabajos que se han realizado desde Canadá hasta Argentina, trabajos que nos asombran por su complejidad. Los diferentes diseñadores que encontramos en el libro como Isaac Krady, Kevin Wharton, Richard Clarkson, Darío Polaco, entre otros, nos muestran sus trabajos para poder ver como se trabaja y diseña en los diferentes países de América.
In our over-communicated society, the details are very important since this often is what separates the great design from above others. Also keep in mind the needs of communication, What message does of design wish to communicate to the consumer? The message has to be strong and easy to understand. Finally, let's consider the design solution in the context of moral and ethical precepts from an international point of view, since certain gestures, words and images may have a meaning radically different from one culture to another.
Ultimate Branding is an interesting selection of international designers showing their best and latest works on logos of all kinds of brands. Sometimes it's shown the process of creating step by step sample, from the initial sketch to the final logo, and their applications in all kind of projects.
En nuestra sociedad sobrecomunicada, los detalles son muy importantes porque a menudo son lo que hacen que un diseño sobresalga por encima de los demás. También hay que tener en cuenta las necesidades de comunicación, ¿Qué mensaje quiere transmitir el diseño al consumidor?. El mensaje tiene que ser fuerte y fácil de entender, por último, hay que considerar la solución de diseño en el contexto de los preceptos morales y éticos desde un punto de vista internacional, puesto que ciertos gestos, palabras e imágenes pueden tener un significado radicalmente distinto al viajar de una cultura a otra.
Ultímate Branding es una interesante selección de diseñadores a nivel internacional que muestran sus mejores y últimos trabajos en logotipos de toda clase de marcas. En ocasiones se muestra el proceso de creación del mismo paso a paso, es decir, desde el boceto inicial hasta el logotipo final, y sus aplicaciones en proyectos de toda clase.
We present very different works of selected Manga reknown artists, among those we can find Ayame Shiroi, Pàsztor Alexa, Inma Ruiz, Benelo Nsé, Frederick Francis, Helena Ecija... whose creations are as varied as the imagination of each them.
Presentamos trabajos muy distintos, seleccionados de ilustradores Manga de prestigio entre los que se encuentran Ayame Shiroi, Pásztor Alexa, Inma Ruiz, Béñelo Nsé, Frederick Francis, Helena Écija... cuyas creaciones son tan distintas como la imaginación de cada uno de ellos.
La arquitectura low-tech surge con la crisis petrolera, oponiéndose a la frialdad de la arquitectura moderna, y proponiendo una participación activa del usuario en la concepción y realización de las construcciones con un marcado acento comunitario. En este libro presentamos proyectos realizados con diferentes materiales ecológicos, como la madera, la paja, el adobe, la piedra y las cañas. Estas construcciones están realizadas tanto en entornos rurales como en zonas urbanas, desde Ecuador hasta Ucrania.
This book helps you discover the latest trends and innovations in interior design for small spaces. Filled with superb full-colour photography, detailed architectural plans, and insightful project descriptions, this volume showcases some the most innovative and exciting trends in interior design for small spaces - the featured projects range in size from 16m2 to 40m2. From concealed storage to the clever use of light and colour, these projects will be an invaluable source of inspiration for interior designers working with limited space.
