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Les compagnons de l'aube
Guillaume Piketty, Vladimir Trouplin, Hélène Orizet
- Textuel
- Histoire Beaux Livres
- 1 Octobre 2014
- 9782845975019
80 récits fascinants mêlent des figures connues comme Romain Gary, le général Leclerc, Jean Moulin, aux magnifiques inconnus, héros de notre histoire, tous compagnons de la Libération. Forgé par le général de Gaulle durant la Seconde Guerre mondiale au creuset du danger, de l'audace et du courage, l'ordre de la Libération est une discrète fraternité qui distingue 1038 individus, 18 collectivités militaires et 5 communes.
Ses membres sont aussi peu nombreux que leurs accomplissements furent considérables. Les parcours qui composent ce livre donnent à voir la très grande diversité et l'intensité des itinéraires : femmes et hommes, d'origines, de convictions et d'âges variés, membres de la Résistance intérieure ou de la France libre, civils ou militaires, auteurs de ralliements plein de panache ou d'engagements secrets, soldats au grand jour ou combattants clandestins, tombés avant la victoire ou ayant survécu...
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Black infinity : l'art du fantastique noir
Ekow Eshun
- Textuel
- Beaux Livres Textuel
- 28 Septembre 2022
- 9782845979116
"Black Infinity" propose une plongée inédite dans l'univers fascinant d'un mouvement artistique noir affranchi des représentations occidentales. Ce sont 300 oeuvres d'artistes contemporains importants comme Lina Iris Viktor, Kara Walker ou même Beyonce qui sont présentées ici. Des artistes qui affrontent l'héritage de l'esclavage et les injustice contemporaines par la création de nouveaux récits dans une esthétique mêlant science-fiction, afro-futurisme, spirituel et surnaturel. Un recueil d'oeuvres stimulantes et émancipatrices.
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Sidi Larbi Cherkaoui
Rosita Boisseau
- Textuel
- Musique Et Danse Beaux Livres
- 27 Novembre 2013
- 9782845974807
Le chorégraphe anversois a vu son succès décupler ces dernières années et son oeuvre est l'une des plus prisées de la scène contemporaine. "Son" Boléro présenté en mai à l'Opéra de Paris a été ovationné. Cet ouvrage, nourri de très belles images et d'entretiens, valorisera les collaborations entre Sidi Larbi Cherkaoui et d'autres artistes : Akram Khan, Marina Abramovic, Anthony Gormley, Maria Pagès... Les origines et le parcours de Sidi Larbi Cherkaoui, né dans une famille belgo-marocaine, nourrissent les motifs fondamentaux de son oeuvre : reconnaissance de l'altérité, de la différence, acceptation de l'autre et de soi... Une vision optimiste jusque dans son inconfort qui explique l'adhésion du public.
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Django Reinhardt ; swing de Paris
Vincent Bessières, Michael Dregni
- Textuel
- Musique Et Danse Beaux Livres
- 20 Septembre 2012
- 9782845974517
Django Reinhardt (1910-1953) est incontestablement le plus grand musicien que la France ait donné au jazz. Improvisateur extraordinaire, compositeur intemporel, pionnier de la guitare soliste, il est à l'origine d'un genre, le jazz dit manouche, qui continue à rencontrer un très fort engouement.
Documents d'époque et photographies inédites à l'appui, Michael Dregni retrace le destin légendaire de l'un des guitaristes les plus influents de l'histoire du jazz : son enfance dans la « Zone » aux portes de Paris et ses débuts dans les bals musettes faubouriens, l'incroyable virtuosité qu'il acquiert après son accident dans l'incendie de sa roulotte, sa découverte du jazz et du swing, son entente parfaite avec Stéphane Grappelli, ses collaborations avec des musiciens de renommée internationale tels Coleman Hawkins, Benny Carter, Rex Stewart et Duke Ellington, sa participation aux heures glorieuses de Saint-Germain-des-Prés. Ce livre rend hommage à l'un des plus nobles représentants de la culture populaire française, celui dont le prénom manouche signifie « je me réveille », celui que Jean Cocteau appelait le « fils de l'air ».
De nombreux documents rares ou inédits à ce jour - photographies personnelles, pochettes d'album, programmes, affiches. - témoignent de son parcours exceptionnel.
Et parce que la vie de Django Reinhardt s'écrit essentiellement à Paris, où il a à la fois fait la manche, mené la danse dans les plus belles salles et enregistré des dizaines de disques, ce livre réserve une place de choix aux images de ceux qui ont su capter l'âme de la capitale, parmi lesquels Eugène Atget, Brassaï, Émile Savitry ou encore Willy Ronis.
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Il y a des générations miraculeuses. Ils s'appellent Bocuse, Chapel, Guérard, Haeberlin, Lenôtre, Outhier, Pic, Senderens, Troisgros, Vergé, et ils racontent, archives personnelles à l'appui, l'âge d'or de la cuisine française du début des années 1960 au milieu des années 1980.
Une dizaine de visionnaires qui ont bousculé un savoir-faire culinaire hérité du XIXe siècle. Ces pages font entendre leurs voix. Car la cuisine ce n'est pas que des recettes mais des histoires d'hommes, souvent stupéfiantes parfois désopilantes. Notes manuscrites, brouillons, menus, photographies privées et beautiful people sous les tilleuls dessinent une « révolution de palais ». Comme le souligne Alain Ducasse dans sa préface, « ce livre n'a rien de nostalgique : c'est une vision de l'intérieur d'un moment important de la cuisine française, un parcours dans l'intimité de ceux qui en ont été les grands acteurs. Pour aller loin, il faut savoir d'où l'on vient : grâce à cette mémoire, la cuisine française ira encore très loin. »
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Le travail de Yann Legendre oscille entre épure et profusion : une oeuvre fascinante, onirique et toujours renouvelée .Son expérience aux Etats-Unis, où il s'est installé pendant presque 10 ans, ses couvertures pour The New Yorker et The New York Times ainsi que la Biennale internationale d'affiches de Chicago qu'il a contribué à fonder avec Lance Rutter en 2008, confirment que son talent ne connaît pas de frontières.
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Construire l'image ; Le Corbusier et la photographie
Nathalie Herschdorfer, Lada Umstätter
- Textuel
- Beaux Livres Textuel
- 6 Octobre 2012
- 9782845974562
Le Corbusier avait bien compris les multiples pouvoirs de la photographie. Tout au long de sa vie, il s'en est servi pour étayer l'élaboration de son travail d'architecture, jouant sur un vaste répertoire iconographique pour illustrer ses écrits et ses expositions. Mais Le Corbusier avait surtout saisi l'efficacité démonstrative et promotionnelle de la photographie pour construire son image et diffuser ses idées à travers le monde, notamment grâce aux clichés de photographes renommés tels Lucien Hervé et René Burri.
Sont ici reproduites près de 300 photographies : photos personnelles souvent inédites, photos de voyages et photos de famille, photos promotionnelles, documentaires ou artistiques, mais aussi collages monumentaux, documents d'époque et fac-similés de ses premiers livres. On y découvrira aussi la prégnance de son oeuvre dans la photographie contemporaine à travers le regard de Stéphane Couturier, Olivio Barbieri, Thomas Flechtner et bien d'autres.
Réalisé par des spécialistes internationaux de Le Corbusier, ce livre nous fait entrer dans l'oeil de l'architecte. En six chapitres, ce livre apporte un nouveau point de vue sur la création de l'un des architectes les plus influents et les plus fameux du XXe siècle.
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Je pense à toi mon Lou ; poèmes et lettres d'Apollinaire à Lou
Laurence Campa
- Textuel
- Litterature Beaux Livres
- 27 Septembre 2007
- 9782845972339
Voici pour la première fois en fac-similé les fameux Poèmes à Lou d'Apollinaire révélés dans les lettres qui les contenaient et qu'il lui adressait. Apollinaire aima passionnément Lou. Elle lui inspira des vers vibrants, justes et profonds, des vers que l'on voudrait avoir reçus, ou écrits. Lou est un être de mots, un prodige poétique, une création de l'amour : les mots d'Apollinaire font cortège autour d'elle. Le lecteur retrouve ainsi la spontanéité de leur écriture, Apollinaire passant du vers à la prose, du calligramme à la forme régulière, faisant varier à l'infini toutes les ressources de son art. Dans le tumulte du champ de bataille, Apollinaire fait de Lou l'étoile qu'il contemplera désormais au ciel de la Champagne et de sa poésie, lui donnant ainsi l'apanage du territoire de son coeur et de son oeuvre. Chaque lettre d'Apollinaire à Lou recèle un univers. Au front, les envois contiennent un monde intérieur non pas dégagé de l'expérience de la guerre mais faisant corps avec elle : papiers à lettre divers, papiers à en-tête d'hôtels, feuillets pliés et noircis à l'encre violette ou au crayon de papier contiennent outre les lettres et les poèmes, des bagues taillées dans l'aluminium des obus ennemis, des élytres d'insecte, du laurier, de la sauge, des violettes, des myosotis, des pensées, des iris...Reproduire ces poèmes dans leur matérialité, c'est faire sentir l'urgence de la guerre, l'urgence de l'amour, la précarité de la situation du combattant mais la beauté, aussi, qui préside au geste du poète amoureux.
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Joan Miró, l'artificier en arlequin
Collectif
- Textuel
- Beaux Livres Textuel
- 28 Juin 2013
- 9782845974692
« Miró est un voyant et un visionnaire qui faisait d'incroyables assemblages dans une sorte d'énergie et de joie. Il veut nous emmener dans des terres nouvelles, franchir des frontières pour faire surgir un monde. C'est un esprit extraordinairement libre, qui toute sa vie luttera contre Franco. Aussi passionné par un poème de René Char, par une danse catalane que par un bloc de marbre. » affirme Olivier Kaeppelin qui a conçu cet ouvrage avec Isabelle Maeght.
L'ouvrage porte sur la deuxième partie de sa carrière (1930-1983) quand Miró, tout en demeurant fidèle à la peinture, aborde de nouvelles expressions artistiques et développe une production exceptionnelle et inventive.
D'où les titres des cinq chapitres :
- Miró l'explorateur.
- Miró l'artificier, le danseur.
- Miró le découvreur et l'inventeur d'objets mentaux.
- Miró le philosophe.
- Miró le navigateur de la matière et des airs.
L'originalité de leur démarche est de montrer combien l'oeuvre de Miró, qui aime à s'entourer, est ponctuée de rencontres fortes et primordiales.
Six « focus » rédigés par Damien Sausset sont consacrés à l'importance de ces relations : Miró et les éditeurs, et les céramistes, et les fondeurs, et les poètes, et la musique, et la scène. Ces textes sont accompagnés de nombreuses photos, correspondances et fac-similés, pour bonne part inédits, trésors des archives de la Fondation Maeght.
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Perrier, c'est fou ! 150 ans d'histoire
Fabienne Waks
- Textuel
- Beaux Livres Textuel
- 7 Juin 2013
- 9782845974708
150 ans d'affiches, de Cassandre à Goude en passant par Villemot et Savignac.
Dessinée par les plus grands affichistes, confiée aux meilleurs publicitaires, l'image de Perrier occupe une place particulière dans l'imaginaire des Français : un petit " morceau " de notre patrimoine qui s'affiche comme l'un des fleurons d'une culture populaire connue et aimée de tous et qui fait écho aux grandes évolutions de la société et de ses modes de consommation.
Alors que la célèbre bouteille va fêter ses 150 ans, cet ouvrage présente une rétrospective des plus belles affiches et autres campagnes cultes de Perrier : de " Perrier c'est fou " à " L'Ultimate Refreshment " en passant par " L'eau qui fait pschitt. ". Car c'est une tradition chez Perrier, de bousculer les codes et de faire appel aux meilleurs dessinateurs, affichistes ou publicitaires comme :
- Jean-Gabriel Domergue, - Cassandre, - Raymond Savignac, - Kiraz, - Bernard Villemot, - Andy Warhol, - Ridley Scott, - Jean-Paul Goude, - Patrice Leconte...
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Le cinéma dessiné de Jacques Prévert ; coffret
Carole Aurouet
- Textuel
- Beaux Livres Textuel
- 6 Octobre 2012
- 9782845974531
Qui sait que l'auteur du Quai des brumes et des Enfants du paradis a conçu plus de cent cinquante scénarios de films ? Dans ce livre, Carole Aurouet retrace de manière exhaustive les rapports de Jacques Prévert au cinéma : sa petite bande d'acteurs composée d'Arletty, Brasseur, Bussières, Gabin, Morgan, Reggiani et les autres, son tandem avec son frère Pierre, ses nombreuses collaborations avec Carné, sa tendresse sans borne pour les personnages humbles et son esprit de résistance. Mais cet ouvrage ne se contente pas de rapporter la carrière et les relations de Jacques Prévert avec le monde du cinéma. Il montre sa création à l'oeuvre.
Sont ainsi présentées, pour la première fois, les planches scénaristiques dessinées de l'auteur. Formidables brouillons préalables à l'écriture du scénario et des dialogues, sortes de « rébus initial » de sa création, ces planches font l'objet de zooms et de commentaires qui permettent de décrypter le geste de Jacques Prévert. Elles révèlent un auteur attachant, plein d'humour et de fantaisie, qui constelle ses bristols de croquis, d'autocongratulations et de remarques insolites. Cet ensemble iconographique exceptionnel est complété par des fragments de scénarios autographes mis en lumière par Carole Aurouet, proposant ainsi un aperçu complet des traces et supports de la création scénaristique de Jacques Prévert.
Dans un texte richement documenté, Carole Aurouet raconte le parcours cinématographique de Jacques Prévert depuis ses premières émotions de spectateur en culotte courte, dans les années 1910, à ses derniers films, dans les années 1970. Cette présentation est illustrée de nombreuses photographies incomparables, certaines étant l'oeuvre de Savitry, toutes prises durant les tournages ou au moment de la création elle-même.
Coffret écrin, format hors-norme, façonnage soigné associant différents papiers, ce bijou est édité à l'occasion de l'exposition consacrée aux Enfants du Paradis par la Cinémathèque de Paris en automne 2012.
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Mariage ; petites histoires du grand jour, de 1940 à aujourd'hui
Jean-Claude Kaufmann
- Textuel
- Beaux Livres Textuel
- 1 Septembre 2012
- 9782845974463
Plongée en images et en témoignages dans une journée exceptionnelle, c'est l'aventure du Grand jour, des années 1940 à aujourd'hui, que retrace ce beaulivre.
Il est la première histoire du mariage racontée par les Français eux-mêmes.
Une histoire éclairée par la plume alerte et accessible de Jean-Claude Kaufmann. De la diversité des expériences au fil des décennies, le célèbre sociologue dégage une évolution étonnante des mentalités et des rituels.
De la Seconde Guerre mondiale à nos jours, nous avons radicalement changé de société. La modernité a imposé des règles du jeu fondées sur le droit de la personne à inventer sa propre vie. Ainsi, le mariage est devenu une affaire personnelle et non plus celle de la famille ou de la communauté. Après un temps de révolte contre l'institution, la cérémonie du mariage est aujourd'hui rêvée de plus en plus fort par le couple et son organisation ne cesse de monter en puissance. Réussir son mariage est devenu un défi.
Une cinquantaine de couples livrent ici souvenirs, émotions, et temps forts du Jour J.
Ils ouvrent leurs albums photo au charme tantôt suranné, tantôt résolument contemporain. Ces archives personnelles sont accompagnées d'une iconographie riche et pétillante : cartes postales, magazines, pièces montées, wedding cakes, robes de princesse, rubans et fleurs. Tout l'univers du mariage est au rendez-vous!
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Dès l'âge de 23 ans, Jen Davis, qui a toujours souffert d'obésité, entame une étonnante quête sur sa propre image. Onze années durant, elle réalise des autoportraits d'une troublante beauté.
Ses autoportraits, magistralement composés, s'inspirent de la peinture hollandaise des XVIIe et XVIIIe siècles où l'obsession de la lumière joue avec une apparente simplicité. Tout au long du livre, sa démarche évolue. Photographier un corps imparfait apparaît comme un moyen de questionner les normes sociales : avec un air de défi, Jen Davis affronte le regard du spectateur.
On aperçoit, parfois au travers d'une porte ou d'une fenêtre, une jeune femme au regard souvent mélancolique. Petit à petit, la scène photographique devient un espace à dimension fantasmatique. Jen Davis compose des situations intimes avec des hommes qu'elle a rencontrés, qui ont éveillé son désir mais n'y ont pas répondu. L'appareil photo permet le transfert de l'émotion amoureuse : elle dit le traiter " comme un amant ".
C'est l'acceptation progressive de cette vulnérabilité qui suscite l'empathie. Elle vaut de façon générale pour toutes les personnes confrontées à la difficile représentation de leur propre corps. " En définitive, dit Jen Davis, mon travail parle de l'inconfort de chacun avec soi-même. "
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Je n'ai rien à te dire sinon que je t'aime ; correspondances amoureuses
Collectif
- Textuel
- Litterature Beaux Livres
- 23 Octobre 2013
- 9782845974791
Un sublime bouquet de lettres d'amour en fac - similés : d'Apollinaire à Zola en passant par Jean Cocteau, Sarah Bernhardt, Napoléon Bonaparte, Édith Piaf, Frédéric Chopin.... Un objet original, au design chic et luxueux, qui en fera un livre cadeau idéal pour les fêtes de fin d'année. Publié en coédition avec le Musée des Lettres et Manuscrits.
Avec les lettres de :
Bonaparte /Joséphine, Alfred de Musset / Madame Jaubert, Chopin / George Sand, Gustave Flaubert / Louise Colet, Juliette Drouet / Victor Hugo, Alexandre II / Ekaterina Dolgorouki, Léon Bloy /Jeanne Molbech Émile Zola / Alexandrine Zola Guillaume Apollinaire / Lou Jean Cocteau / Marie Scheikevitch Jean Cocteau / Jean Marais, Francis Picabia / Germaine Everling, Puccini / Rose Ader, Jacques Prévert / Claudy Carter
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Les manuscrits d'Arthur Rimbaud ; l'intégrale
Claude Jeancolas
- Textuel
- Litterature Beaux Livres
- 8 Septembre 2012
- 9782845974470
Tout Rimbaud poète est là, dans son écriture, ce qui est un privilège rare.
L'émotion est exaltée par la complicité qui naît avec cet extraordinaire ensemble de fac-similés. L'écriture engendre une forme de présence, une chaleur humaine, elle magnifie l'oeuvre, plus vibrante, plus violente, plus actuelle encore.
Les dernières collections privées ont désormais renoncé au secret. Cette édition est donc définitive : elle contient non seulement de nouveaux textes (« Qu'est-ce pour nous mon coeur », « Michel et Christine », « Plates-bandes d'Amarante », « Honte ») mais aussi de nombreuses variantes.
Nous reproduisons aussi pour la première fois le Rapport sur l'Ogadine car il est un exemple fondamental de la nouvelle « oeuvre » que Rimbaud avait voulu construire en corne de l'Afrique : travail rigoureux, description objective, précision « scientifique ». Était-il devenu un autre ? Non : l'écriture révèle le même homme, sa nature, son histoire, mais le trait maîtrisé dit aussi les tensions intérieures, les enfermements, la violence à soi-même, en soi-même. La magie de Rimbaud et son drame. Les espérances, les chutes, les excitations et les rêves que les mots ne disent pas, mais que l'écriture révèle. Ce livre est fait d'émotion pure.
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Terres d'eau
Sandrine Alouf, Dorothée Lagard, Fabienne Waks
- Textuel
- Beaux Livres Textuel
- 22 Octobre 2010
- 9782845974081
Cinq continents et quinze sources naturelles sont mis en mots et en images dans ce livre dédié aux origines des eaux, révélées par les photographies de Sandrine Alouf.
A l'ombre d'un volcan mexicain, au détour des montagnes argentines, ou sillonnant la garrigue... d'où qu'elle surgisse, l'eau charrie des légendes, illumine des mythologies, inspire des poètes, et révèle ses secrets.
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En chantier, une universite et un quartier
Couturier, Georges Rousse
- Textuel
- Beaux Livres Textuel
- 5 Octobre 2006
- 9782845971837
Offrir carte blanche à deux artistes pour saisir la transformation urbaine à l'oeuvre dans le plus
grand chantier parisien, d'où émergera le quartier Massena, 13ième arrondissement, qui mêlera
logement, activités et université: c'est le projet de la collection En Chantier, dont le second tome
paraît aujourd'hui.
Après les photographes Josef Koudelka et Aymeric Fouquez, ce sont ici Stéphane Couturier et
Georges Rousse qui sont invités à « capter » l'un des moments clés du projet : l'édification de la
future université Paris 7, commencée en mars 2004 et qui hébergera à terme 20 000 étudiants.
Loin du reportage documentaire, c'est une création artistique qui est ici offerte, originale
et sensible. Outre la spectaculaire mise en scène des photos, ce livre restitue le récit du chantier,
entre préservation du patrimoine (l'ancienne Halle aux Farines accueillera 13 amphithéâtres, une
bibliothèque sera implantée dans les Grands Moulins) et nouvelles constructions.
Les artistes
Georges Rousse : en introduisant la peinture dans l'espace photographique de lieux abandonnés
qu'il transforme avant leur destruction, il mène une réflexion sur la relation entre l'architecte et la
peinture. La photographie, oeuvre ultime, est à la fois mémoire des lieux et mémoire de ses
installations éphémères dans l'espace. George Rousse est intervenu et a exposé dans le monde
entier. Il a participé à de nombreuses biennales (Paris, Venise, Sidney) et reçu des prix
prestigieux (Villa Medicis, Award ICP New York).
Stéphane Couturier : entre vision documentaire et oeuvre plastique, Stéphane Couturier est l'un
des grands noms de la photographie d'architecture et d'urbanisme. De nombreuses expositions lui
ont été consacrées (Galerie Polaris, Rencontres internationales de la Photographie à Arles, Musée
d'Art moderne de Strasbourg). De juin à septembre 2004, son travail a fait l'objet d'une
rétrospective à la Bibliothèque nationale de France.
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Barbara ; à demain, je chante
Didier Varrod
- Textuel
- Musique Et Danse Beaux Livres
- 31 Octobre 2007
- 9782845972438
« Un très beau portrait en photos et en témoignages de celle qui ne voulait pas être une grande dame de la chanson, mais une femme qui chante », c'est ainsi que le magazine Elle a accueilli Barbara, à demain, je chante.
Les 15 ans de sa disparition sont l'occasion de remettre en vente l'ouvrage de Didier Varrod. Il choisit de mettre en scène une Barbara vivante, espiègle, pleine d'humour même lorsqu'il s'agit de sujets graves : c'est ainsi que l'auteur l'a connue, c'est ainsi qu'il la restitue. Non pas « une grande dame de la chanson mais une femme qui chante » comme elle aimait le préciser. Dans sa vie, comme dans ses chansons, Barbara est sensible au fracas du monde. Ses combats sont à l'ordre du temps. Vivante, pas canonisée.
Des documents exceptionnels présentent des images d'époques, renforçant le sentiment de fréquenter lieux et personnages aux côtés de Barbara : son enfance, des photos rarissimes de Barbara à 20 ans avec Mme Dusséqué, son premier professeur de chant, qui déterminera sa carrière, des vues des coulisses, jamais publiées : Denise Glaser et Barbara, des manuscrits extrêmement rares, comme le dossier de travail « Lettres à un jeune poète » ou le brouillon de « Je ne sais pas dire je t'aime », etc.
Et pour mieux incarner sa présence aujourd'hui, l'auteur a invité des personnalités à lui écrire comme si elle était là : Jean-Michel Boris, Christian Lacroix, Juliette Gréco, Marie Chaix, Léos Carax, Marie Chaix, Jeanne Cherhal, Cabu, Georges Moustaki, Sonia Rykiel, Luc Simon. Une vingtaine de contributions sous forme de lettres, de dessins, de collages constituent le second temps de ce Passion pas comme les autres.
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Passion Brassens ; le temps ne fait rien à l'affaire
Alain Poulanges
- Textuel
- Musique Et Danse Beaux Livres
- 23 Septembre 2001
- 9782845970373
Cet album présente le musée intime de Georges Brassens : celui qui habite chacune de ses chansons. C'est en toute fraternité que l'on entre dans cette biographie illustrée qui restitue l'itinéraire de cet enfant sétois. Le choix d'Alain Poulanges est de donner à comprendre comment est née une oeuvre aussi singulière qui ne laisse de fasciner. Jamais autant de documents n'ont été rassemblés autour de Georges Brassens. Et au-delà des sempiternels clichés, c'est un Brassens plus proche que l'on découvre ici
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Philippe Decouflé
Rosita Boisseau
- Textuel
- Musique Et Danse Beaux Livres
- 8 Novembre 2003
- 9782845970960
Auréolé du succès d'Octopus et d'un spectacle conçu pour le Cirque du Soleil, le chorégraphe le plus populaire de la danse contemporaine envahit la Grande Halle de la Villette à Paris avec une exposition (Opticon) et un spectacle (Panorama) en juin. Jeux d'ombres et de lumières, machinerie merveilleuse, sensualité et jeu, le vent de fantaisie soufflé par Decouflé emporte la danse sur des sommets inexplorés. L'occasion de reparcourir la trajectoire de cet enfant terrible de la danse, de passer côté coulisse et de comprendre ce qui alimente sa création.
Ce livre, réalisé à partir des archives personnelles du chorégraphe et avec lui, retrace son parcours et ses collaborations (notamment celle très fructueuse avec Jean-Paul Goude), et les temps forts qui ont marqué le public : la « danse des sabots » en 1989, la mise en scène des cérémonies d'ouverture et de clôture des JO d'Albertville, etc.
Inventeur de mondes, de fabuleuses fêtes de mouvements, de couleurs, de costumes et de musiques, Decouflé ouvre ici sa boîte de Pandore personnelle pour notre plus grand plaisir.
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Panorama des ballets classiques et néo-classiques
Rosita Boisseau, René Sirvin
- Textuel
- Musique Et Danse Beaux Livres
- 22 Novembre 2010
- 9782845973978
Conçu comme la traversée d'une cinquantaine de grands ballets classiques qui ont marqué notre imaginaire, cet ouvrage conjugue une triple focale : historique, esthétique et parole vive des interprètes.
L'idée est de revisiter le répertoire classique et néoclassique ainsi que les courants d'inspiration qui ont forgé la grammaire de la danse classique et qui lui ont donné ses lettres de noblesse.
Structuré par grand ballet référent, il s'intéresse à leurs différentes adaptations jusqu'aux plus actuelles. Tel Le Sacre du printemps crée par Nijinski en 1913, adapté par Maurice Béjart en 1959, Pina Baush en 1975 et Raimund Hoghe en 2006.
Cette lecture kaléidoscopique permet de saisir comment des ballets historiques continuent d'inspirer les chorégraphes d'aujourd'hui.
Nous faisant passer côté coulisse, les plus grands danseurs répondent aux questions de Rosita Boisseau livrant leurs « secrets de fabrication ». Ainsi 50 danseurs étoiles comme Nicolas Le Riche, Aurélie Dupont ou Marie-Claude Pietragalla expriment tant leur appréhension que leur jouissance dans l'interprétation des rôles.
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L'art d'aimer ; de la séduction à la volupté
Dominique Marny
- Textuel
- Beaux Livres Textuel
- 9 Juin 2012
- 9782845974432
L'Art d'aimer offre, à travers un choix audacieux de plus de deux cents peintures, dessins, photographies, correspondances, illustrations, un panorama large et original des représentations de l'amour au fil de l'histoire de l'art, et donne à voir l'évolution de ce sentiment d'Ingres à Doisneau.
Parmi les artistes majeurs, citons François Boucher, Gustave Courbet, Jean- Dominique Ingres, Auguste Rodin, Maurice Denis, Pablo Picasso, Marc Chagall, Georges Rouault, Léonard Foujita, Tamara de Lempicka, Jacques Henri Lartigue, Robert Doisneau, Man Ray, Michel Haas ou encore Pierre et Gilles.
Le livre est construit en huit étapes thématiques :
- la naissance de l'amour - l'attraction - la capitulation - la promesse - le tourment - l'échange - la complicité - la volupté Le texte se déroule au fil de l'ouvrage et contextualise les oeuvres en mêlant histoire de l'art, histoire des mentalités et des moeurs : une véritable histoire de l'amour au travers du regard des artistes.
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Les manuscrits de Brassens ; chansons brouillons et inédits
Alain Poulange, André Tilleu
- Textuel
- Musique Et Danse Beaux Livres
- 23 Septembre 2001
- 9782845970380
Brassens n'est pas seulement un chanteur ou un interprète, il est avant tout un poète.
Voilà pourquoi ses manuscrits méritaient d'être révélés au public. ce recueil de manuscrits en fac-similés est édité au plus près des originux, en reproduisant la trame à petits carreaux des cahiers de brassens. il permet au lecteur de découvrir " l'intimité " du premier jet de l'écriture, le laboratoire de l'oeuvre. il constitue un document complet d'émotion vraie, en contact direct avec l'oeuvre et l'esprit qui la créa.
Les commentaires d'alain poulanges et d'andré tillieu permettent de situer chaque chanson dans l'époque et au sein de l'univers brassénien. les sources d'inspiration, les obsessions, les procédés d'écriture alternent avec des informations sur la réaction du public ou les foudres de la censure. l'humour, l'éclairage indirect et pourtant lumineux ont été préférés ici à la pédagogie lénifiante. enfin, les références discographiques sont distribuées au fil des transcriptions.
Emotion et valeur documentaire sont les partis pris de cette édition.
Spécialiste de la chanson française, alain poulanges est aussi journaliste et concepteur d'émissions pour la radio et la télévision. il a notamment publié le théâtre des trois baudets et boby lapointe (éditions du may, 1994) ; la chanson réaliste et son héritage et territoires et chansons (éditions actéon, 1995 et 1996) et la chanson à saint-germain-des-prés (éditions autrement, 1995).
André tillieu est de la même génération que brassens. son " érudition" sur l'oeuvre de brassens est celle d'un passionné, fruit d'une amitié sincère. il est aussi l'auteur de brassens - auprès de son arbre (réédition éditions ananké, 2001) ; brassens vivant - le succès da,ns la rupture (éditions présence et action culturelles) et d'affectueuses révérences (editions arthémus, 2000).
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Les manuscrits et les dessins de Zola
Henri Mitterand, Olivier Lumbroso
- Textuel
- Litterature Beaux Livres
- 30 Août 2002
- 9782845970595
C'est dans l'intimité du "laboratoire" de Zola, que nous pénétrons ici pour la première fois.
Spectacle fascinant d'une imagination au travail, ces manuscrits et ces dessins n'avaient jamais été montrés au public.
Les deux premiers volumes de ce coffret présentent les notes et les plans préparatoires au cycle entier des Rougon-Macquart. C'est le bang initial, le coup d'envoi d'une oeuvre dont la rédaction et la publication vont s'étaler sur un quart de siècle.
Henri Mitterand éclaire d'une lumière vive ce laboratoire de l'invention et de l'écriture, où Zola installe d'emblée son édifice sur les puissances primitives qui meuvent de tout temps les individus et les sociétés : le sang, le milieu, le désir, la quête du pouvoir, de l'argent, du plaisir...
Le troisième volume rassemble une centaine de dessins réalisés au cours de la genèse des vingt romans des Rougon-Macquart.
Olivier Lumbroso est le premier à leur avoir consacré une étude complète. Le détour parle dessin est une stratégie d'invention qui distingue Zola des autres " écrivains-dessinateurs " du XIXe siècle. A table lors d'un dîner mondain chez Nana, sur les traces de la faute de l'abbé Mouret ou au coeur des sinistres corons des Maheu, on suit avec délectation le geste graphique, d'un écrivain topographe, géomètre et arpenteur.
