80 récits fascinants mêlent des figures connues comme Romain Gary, le général Leclerc, Jean Moulin, aux magnifiques inconnus, héros de notre histoire, tous compagnons de la Libération. Forgé par le général de Gaulle durant la Seconde Guerre mondiale au creuset du danger, de l'audace et du courage, l'ordre de la Libération est une discrète fraternité qui distingue 1038 individus, 18 collectivités militaires et 5 communes.
Ses membres sont aussi peu nombreux que leurs accomplissements furent considérables. Les parcours qui composent ce livre donnent à voir la très grande diversité et l'intensité des itinéraires : femmes et hommes, d'origines, de convictions et d'âges variés, membres de la Résistance intérieure ou de la France libre, civils ou militaires, auteurs de ralliements plein de panache ou d'engagements secrets, soldats au grand jour ou combattants clandestins, tombés avant la victoire ou ayant survécu...
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"Black Infinity" propose une plongée inédite dans l'univers fascinant d'un mouvement artistique noir affranchi des représentations occidentales. Ce sont 300 oeuvres d'artistes contemporains importants comme Lina Iris Viktor, Kara Walker ou même Beyonce qui sont présentées ici. Des artistes qui affrontent l'héritage de l'esclavage et les injustice contemporaines par la création de nouveaux récits dans une esthétique mêlant science-fiction, afro-futurisme, spirituel et surnaturel. Un recueil d'oeuvres stimulantes et émancipatrices.

Le chorégraphe anversois a vu son succès décupler ces dernières années et son oeuvre est l'une des plus prisées de la scène contemporaine. "Son" Boléro présenté en mai à l'Opéra de Paris a été ovationné. Cet ouvrage, nourri de très belles images et d'entretiens, valorisera les collaborations entre Sidi Larbi Cherkaoui et d'autres artistes : Akram Khan, Marina Abramovic, Anthony Gormley, Maria Pagès... Les origines et le parcours de Sidi Larbi Cherkaoui, né dans une famille belgo-marocaine, nourrissent les motifs fondamentaux de son oeuvre : reconnaissance de l'altérité, de la différence, acceptation de l'autre et de soi... Une vision optimiste jusque dans son inconfort qui explique l'adhésion du public.

Le travail de Yann Legendre oscille entre épure et profusion : une oeuvre fascinante, onirique et toujours renouvelée .Son expérience aux Etats-Unis, où il s'est installé pendant presque 10 ans, ses couvertures pour The New Yorker et The New York Times ainsi que la Biennale internationale d'affiches de Chicago qu'il a contribué à fonder avec Lance Rutter en 2008, confirment que son talent ne connaît pas de frontières.

Il y a des générations miraculeuses. Ils s'appellent Bocuse, Chapel, Guérard, Haeberlin, Lenôtre, Outhier, Pic, Senderens, Troisgros, Vergé, et ils racontent, archives personnelles à l'appui, l'âge d'or de la cuisine française du début des années 1960 au milieu des années 1980.

Une dizaine de visionnaires qui ont bousculé un savoir-faire culinaire hérité du XIXe siècle. Ces pages font entendre leurs voix. Car la cuisine ce n'est pas que des recettes mais des histoires d'hommes, souvent stupéfiantes parfois désopilantes. Notes manuscrites, brouillons, menus, photographies privées et beautiful people sous les tilleuls dessinent une « révolution de palais ». Comme le souligne Alain Ducasse dans sa préface, « ce livre n'a rien de nostalgique : c'est une vision de l'intérieur d'un moment important de la cuisine française, un parcours dans l'intimité de ceux qui en ont été les grands acteurs. Pour aller loin, il faut savoir d'où l'on vient : grâce à cette mémoire, la cuisine française ira encore très loin. »
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« Miró est un voyant et un visionnaire qui faisait d'incroyables assemblages dans une sorte d'énergie et de joie. Il veut nous emmener dans des terres nouvelles, franchir des frontières pour faire surgir un monde. C'est un esprit extraordinairement libre, qui toute sa vie luttera contre Franco. Aussi passionné par un poème de René Char, par une danse catalane que par un bloc de marbre. » affirme Olivier Kaeppelin qui a conçu cet ouvrage avec Isabelle Maeght.
L'ouvrage porte sur la deuxième partie de sa carrière (1930-1983) quand Miró, tout en demeurant fidèle à la peinture, aborde de nouvelles expressions artistiques et développe une production exceptionnelle et inventive.
D'où les titres des cinq chapitres :
- Miró l'explorateur.
- Miró l'artificier, le danseur.
- Miró le découvreur et l'inventeur d'objets mentaux.
- Miró le philosophe.
- Miró le navigateur de la matière et des airs.
L'originalité de leur démarche est de montrer combien l'oeuvre de Miró, qui aime à s'entourer, est ponctuée de rencontres fortes et primordiales.
Six « focus » rédigés par Damien Sausset sont consacrés à l'importance de ces relations : Miró et les éditeurs, et les céramistes, et les fondeurs, et les poètes, et la musique, et la scène. Ces textes sont accompagnés de nombreuses photos, correspondances et fac-similés, pour bonne part inédits, trésors des archives de la Fondation Maeght.
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150 ans d'affiches, de Cassandre à Goude en passant par Villemot et Savignac.

Dessinée par les plus grands affichistes, confiée aux meilleurs publicitaires, l'image de Perrier occupe une place particulière dans l'imaginaire des Français : un petit " morceau " de notre patrimoine qui s'affiche comme l'un des fleurons d'une culture populaire connue et aimée de tous et qui fait écho aux grandes évolutions de la société et de ses modes de consommation.

Alors que la célèbre bouteille va fêter ses 150 ans, cet ouvrage présente une rétrospective des plus belles affiches et autres campagnes cultes de Perrier : de " Perrier c'est fou " à " L'Ultimate Refreshment " en passant par " L'eau qui fait pschitt. ". Car c'est une tradition chez Perrier, de bousculer les codes et de faire appel aux meilleurs dessinateurs, affichistes ou publicitaires comme :

- Jean-Gabriel Domergue, - Cassandre, - Raymond Savignac, - Kiraz, - Bernard Villemot, - Andy Warhol, - Ridley Scott, - Jean-Paul Goude, - Patrice Leconte...
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Plongée en images et en témoignages dans une journée exceptionnelle, c'est l'aventure du Grand jour, des années 1940 à aujourd'hui, que retrace ce beaulivre.
Il est la première histoire du mariage racontée par les Français eux-mêmes.
Une histoire éclairée par la plume alerte et accessible de Jean-Claude Kaufmann. De la diversité des expériences au fil des décennies, le célèbre sociologue dégage une évolution étonnante des mentalités et des rituels.
De la Seconde Guerre mondiale à nos jours, nous avons radicalement changé de société. La modernité a imposé des règles du jeu fondées sur le droit de la personne à inventer sa propre vie. Ainsi, le mariage est devenu une affaire personnelle et non plus celle de la famille ou de la communauté. Après un temps de révolte contre l'institution, la cérémonie du mariage est aujourd'hui rêvée de plus en plus fort par le couple et son organisation ne cesse de monter en puissance. Réussir son mariage est devenu un défi.
Une cinquantaine de couples livrent ici souvenirs, émotions, et temps forts du Jour J.
Ils ouvrent leurs albums photo au charme tantôt suranné, tantôt résolument contemporain. Ces archives personnelles sont accompagnées d'une iconographie riche et pétillante : cartes postales, magazines, pièces montées, wedding cakes, robes de princesse, rubans et fleurs. Tout l'univers du mariage est au rendez-vous!
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Un sublime bouquet de lettres d'amour en fac - similés : d'Apollinaire à Zola en passant par Jean Cocteau, Sarah Bernhardt, Napoléon Bonaparte, Édith Piaf, Frédéric Chopin.... Un objet original, au design chic et luxueux, qui en fera un livre cadeau idéal pour les fêtes de fin d'année. Publié en coédition avec le Musée des Lettres et Manuscrits.

Avec les lettres de :

Bonaparte /Joséphine, Alfred de Musset / Madame Jaubert, Chopin / George Sand, Gustave Flaubert / Louise Colet, Juliette Drouet / Victor Hugo, Alexandre II / Ekaterina Dolgorouki, Léon Bloy /Jeanne Molbech Émile Zola / Alexandrine Zola Guillaume Apollinaire / Lou Jean Cocteau / Marie Scheikevitch Jean Cocteau / Jean Marais, Francis Picabia / Germaine Everling, Puccini / Rose Ader, Jacques Prévert / Claudy Carter
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Cinq continents et quinze sources naturelles sont mis en mots et en images dans ce livre dédié aux origines des eaux, révélées par les photographies de Sandrine Alouf.
A l'ombre d'un volcan mexicain, au détour des montagnes argentines, ou sillonnant la garrigue... d'où qu'elle surgisse, l'eau charrie des légendes, illumine des mythologies, inspire des poètes, et révèle ses secrets.

Voici pour la première fois en fac-similé les fameux Poèmes à Lou d'Apollinaire révélés dans les lettres qui les contenaient et qu'il lui adressait. Apollinaire aima passionnément Lou. Elle lui inspira des vers vibrants, justes et profonds, des vers que l'on voudrait avoir reçus, ou écrits. Lou est un être de mots, un prodige poétique, une création de l'amour : les mots d'Apollinaire font cortège autour d'elle. Le lecteur retrouve ainsi la spontanéité de leur écriture, Apollinaire passant du vers à la prose, du calligramme à la forme régulière, faisant varier à l'infini toutes les ressources de son art. Dans le tumulte du champ de bataille, Apollinaire fait de Lou l'étoile qu'il contemplera désormais au ciel de la Champagne et de sa poésie, lui donnant ainsi l'apanage du territoire de son coeur et de son oeuvre. Chaque lettre d'Apollinaire à Lou recèle un univers. Au front, les envois contiennent un monde intérieur non pas dégagé de l'expérience de la guerre mais faisant corps avec elle : papiers à lettre divers, papiers à en-tête d'hôtels, feuillets pliés et noircis à l'encre violette ou au crayon de papier contiennent outre les lettres et les poèmes, des bagues taillées dans l'aluminium des obus ennemis, des élytres d'insecte, du laurier, de la sauge, des violettes, des myosotis, des pensées, des iris...Reproduire ces poèmes dans leur matérialité, c'est faire sentir l'urgence de la guerre, l'urgence de l'amour, la précarité de la situation du combattant mais la beauté, aussi, qui préside au geste du poète amoureux.
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Tout Rimbaud poète est là, dans son écriture, ce qui est un privilège rare.
L'émotion est exaltée par la complicité qui naît avec cet extraordinaire ensemble de fac-similés. L'écriture engendre une forme de présence, une chaleur humaine, elle magnifie l'oeuvre, plus vibrante, plus violente, plus actuelle encore.
Les dernières collections privées ont désormais renoncé au secret. Cette édition est donc définitive : elle contient non seulement de nouveaux textes (« Qu'est-ce pour nous mon coeur », « Michel et Christine », « Plates-bandes d'Amarante », « Honte ») mais aussi de nombreuses variantes.
Nous reproduisons aussi pour la première fois le Rapport sur l'Ogadine car il est un exemple fondamental de la nouvelle « oeuvre » que Rimbaud avait voulu construire en corne de l'Afrique : travail rigoureux, description objective, précision « scientifique ». Était-il devenu un autre ? Non : l'écriture révèle le même homme, sa nature, son histoire, mais le trait maîtrisé dit aussi les tensions intérieures, les enfermements, la violence à soi-même, en soi-même. La magie de Rimbaud et son drame. Les espérances, les chutes, les excitations et les rêves que les mots ne disent pas, mais que l'écriture révèle. Ce livre est fait d'émotion pure.
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Le Corbusier avait bien compris les multiples pouvoirs de la photographie. Tout au long de sa vie, il s'en est servi pour étayer l'élaboration de son travail d'architecture, jouant sur un vaste répertoire iconographique pour illustrer ses écrits et ses expositions. Mais Le Corbusier avait surtout saisi l'efficacité démonstrative et promotionnelle de la photographie pour construire son image et diffuser ses idées à travers le monde, notamment grâce aux clichés de photographes renommés tels Lucien Hervé et René Burri.

Sont ici reproduites près de 300 photographies : photos personnelles souvent inédites, photos de voyages et photos de famille, photos promotionnelles, documentaires ou artistiques, mais aussi collages monumentaux, documents d'époque et fac-similés de ses premiers livres. On y découvrira aussi la prégnance de son oeuvre dans la photographie contemporaine à travers le regard de Stéphane Couturier, Olivio Barbieri, Thomas Flechtner et bien d'autres.

Réalisé par des spécialistes internationaux de Le Corbusier, ce livre nous fait entrer dans l'oeil de l'architecte. En six chapitres, ce livre apporte un nouveau point de vue sur la création de l'un des architectes les plus influents et les plus fameux du XXe siècle.
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Qui sait que l'auteur du Quai des brumes et des Enfants du paradis a conçu plus de cent cinquante scénarios de films ? Dans ce livre, Carole Aurouet retrace de manière exhaustive les rapports de Jacques Prévert au cinéma : sa petite bande d'acteurs composée d'Arletty, Brasseur, Bussières, Gabin, Morgan, Reggiani et les autres, son tandem avec son frère Pierre, ses nombreuses collaborations avec Carné, sa tendresse sans borne pour les personnages humbles et son esprit de résistance. Mais cet ouvrage ne se contente pas de rapporter la carrière et les relations de Jacques Prévert avec le monde du cinéma. Il montre sa création à l'oeuvre.
Sont ainsi présentées, pour la première fois, les planches scénaristiques dessinées de l'auteur. Formidables brouillons préalables à l'écriture du scénario et des dialogues, sortes de « rébus initial » de sa création, ces planches font l'objet de zooms et de commentaires qui permettent de décrypter le geste de Jacques Prévert. Elles révèlent un auteur attachant, plein d'humour et de fantaisie, qui constelle ses bristols de croquis, d'autocongratulations et de remarques insolites. Cet ensemble iconographique exceptionnel est complété par des fragments de scénarios autographes mis en lumière par Carole Aurouet, proposant ainsi un aperçu complet des traces et supports de la création scénaristique de Jacques Prévert.
Dans un texte richement documenté, Carole Aurouet raconte le parcours cinématographique de Jacques Prévert depuis ses premières émotions de spectateur en culotte courte, dans les années 1910, à ses derniers films, dans les années 1970. Cette présentation est illustrée de nombreuses photographies incomparables, certaines étant l'oeuvre de Savitry, toutes prises durant les tournages ou au moment de la création elle-même.
Coffret écrin, format hors-norme, façonnage soigné associant différents papiers, ce bijou est édité à l'occasion de l'exposition consacrée aux Enfants du Paradis par la Cinémathèque de Paris en automne 2012.
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L'Art d'aimer offre, à travers un choix audacieux de plus de deux cents peintures, dessins, photographies, correspondances, illustrations, un panorama large et original des représentations de l'amour au fil de l'histoire de l'art, et donne à voir l'évolution de ce sentiment d'Ingres à Doisneau.
Parmi les artistes majeurs, citons François Boucher, Gustave Courbet, Jean- Dominique Ingres, Auguste Rodin, Maurice Denis, Pablo Picasso, Marc Chagall, Georges Rouault, Léonard Foujita, Tamara de Lempicka, Jacques Henri Lartigue, Robert Doisneau, Man Ray, Michel Haas ou encore Pierre et Gilles.
Le livre est construit en huit étapes thématiques :
- la naissance de l'amour - l'attraction - la capitulation - la promesse - le tourment - l'échange - la complicité - la volupté Le texte se déroule au fil de l'ouvrage et contextualise les oeuvres en mêlant histoire de l'art, histoire des mentalités et des moeurs : une véritable histoire de l'amour au travers du regard des artistes.
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Ce livre accompagne l'une des deux grandes expositions d'ouverture du MuCEM à Marseille, au thème contemporain et accrocheur : le genre. En écho à l'une des plus grandes questions de société d'aujourd'hui, l'ouvrage interroge les multiples façons d'être homme ou femme dans l'espace méditerranéen. Objets anthropologiques, photographies et oeuvres d'art contemporain à l'appui, des chercheurs français, italiens, grecs, marocains..., redessinent les contours d'un ordre des sexes bouleversé : mutations démographiques et maîtrise de la fécondité, revendications portées par les femmes ou les minorités sexuelles, rites, normes et nouveaux modèles, relations amoureuses, vie quotidienne, représentations cinématographiques et littéraires...
Un aperçu substantiel du bazar du genre en Méditerranée.

L'ouverture du MUCEM (Musée des Civilisations de l'Europe et de la Méditerranée) en juin est le moment phare de la saison Marseille - Provence 2013, capitale européenne de la culture. Ce livre est le catalogue de l'exposition inaugurale « Le Noir et le Bleu, un rêve méditerranéen. ». Le rêve méditerranéen a longtemps été un rêve unilatéral, le rêve d'artistes, de conquérants, de voyageurs venus d'une seule rive, européenne, qui s'accomplit à travers un projet de civilisation.
Mais quels furent en même temps les rêves de l'autre rive ? Renverser les regards, saisir d'autres récits et d'autres histoires : une démarche inédite pour cette exposition. Ce livre, offre une double lecture du rêve méditerranéen : un parcours parmi les oeuvres du XVIIIe siècle jusqu'au contemporain. Mais aussi un récit sous la forme d'un abécédaire, avec plus de quarante entrées, parmi lesquelles des notions, des idées et des fragments qui composent une vision plurielle de la Méditerranée.
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Peinture, photo, roman, opéra, cinéma, décoration, bande dessinée, presse, musique classique, rock, danse, mode . Rimbaud - paroles ou portrait - émeut tous les arts, tous les médias et dans tous les pays. Phénomène unique, vrai héros de notre mythologie moderne. Et chacun se redresse, le regard enflammé de rêves et de désirs, et clame : « Rimbaud, c'est moi ! »

"Un accord splendide entre les formes, les couleurs, les gestes au quotidien, la nature", c'est ainsi qu'Harry Gruyaert formule sa vision du Maroc. Les 80 images rassemblées dans cet ouvrage expriment une intimité de plus de 30 ans entre le photographe et le Maroc. Membre de Magnum photo et originaire de Flandres, Harry Gruyaert est sans conteste l'un des meilleurs coloristes de sa génération. Son livre-manifeste, Rivages, publié aux éditions Textuel en 2003 a connu plusieurs éditions et demeure l'une des références les plus reconnues du catalogue. À savoir : 2014 sera l'année du Maroc en France.

Le ballet classique connaît un renouveau populaire exceptionnel et les cours de danse pour petites filles ne désemplissent pas sur fond de "repettomania". À travers une magnifique iconographie et des textes courts de Rosita Boisseau, ce livre propose une plongée dans l'atmosphère magique de trois des plus grands ballets classiques. Intrigues, arguments, symboles, anecdotes viennent éclairer ces ballets mythiques du répertoire, cristallisant l'imaginaire de l'enfance : la femme cygne, la princesse endormie, les cauchemars... À savoir : Alors que La Belle au Bois Dormant sera le ballet du Nouvel An de l'Opéra Bastille, on célèbre en 2013 le tricentenaire de l'école de danse de l'Opéra de Paris.

Dans son grand projet À des nuits lumières, Yann Kersalé expérimente de nouvelles formes de captation. À partir d'installations visuelles et sonores créées in situ dans huit lieux de Bretagne, il nous plonge dans un univers minéral, végétal, aquatique et technologique où l'artifice habille la nature. Dans un jeu d'ombre et de lumière, le livre-catalogue de l'exposition nous fait entrer dans les coulisses de création de l'artiste.
Ce livre est édité à l'occasion de l'exposition À des nuits lumière, La ville, la nuit, la mer, la seconde exposition du Fonds Hélène et Édouard Leclerc pour la culture qui se tiendra du 15 décembre au 29 mai 2012 aux Capucins de Landerneau. Avec des textes de Jean-Louis Pradel, Alain Fleischer, Michel-Edouard Leclerc, Anne de Vandière.
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Encyclopédie bizarre et décalée, nourrie d'informations documentaires et scientifiques, d'une riche iconographie mêlant oeuvres anciennes et contemporaines, ponctuée de textes inédits d'écrivains contemporains et de morceaux d'anthologie, cet ouvrage bigarré se donne à lire comme les miscellanées du canidé. Un cabinet de curiosités passionnant autour du plus fidèle compagnon de l'homme...

Étiez-vous côté cow boys ou côté Indiens ? Voici l'Amérique « westerns »... vue du côté des Indiens. Sur la piste de Big Foot est un beau livre de photos noir et blanc signées Guy Le Querrec de Magnum Photos, introduites par un texte de Jim Harrison. En 1990, quatre cents cavaliers lakotas (Sioux), ont refait le trajet de leurs ancêtres, sur les traces du grand chef Big Foot, assassiné par l'armée américaine en 1890. Guy Le Querrec est le seul photographe à avoir suivi la totalité de la chevauchée des indiens Sioux en mémoire du massacre de Wounded Knee. Aucun film n'aura tenté pareille reconstitution. Virtuose de la construction en noir et blanc. Il « fabrique » des icônes tout en construisant un récit. « L'histoire » se déroule dans le décor de neige des montagnes du Dakota renforçant le contraste et l'atmosphère de grand spectacle. En livrant sa colère d'écrivain et en situant le combat des indiens sioux dans la réalité américaine contemporaine, Jim Harrison considère que ce combat des Sioux pour la reconnaissance du massacre de Wounded Knee est aussi le sien.

- L'oeuvre de Guy Le Querrec a été l'objet d'une rétrospective aux rencontres d'Arles 2006 sous la direction artistique de Raymond Depardon. Du jazz à l'Afrique, de l'Afrique à la Chine... jusqu'à l'Amérique des Indiens, il y a un fil conducteur : la conscience sociale associée à la recherche du cadre photographique. Membre de Magnum Photos, il a formé des générations de jeunes photographes à l'École Nationale d'Arles. - Qualifié par la critique comme « l'un des plus grands écrivains du siècle » lors de la parution de La route du retour (Bourgois, 1998), Jim Harrison entretient avec notre pays une relation particulière où sa célébrité va grandissante tout en restant fidèle au Montana, proche de la nature et ardent défenseur de la cause indienne. Dernière parution : L'été ou il faillit mourir (Bourgois, 2005).
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