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Arts et spectacles
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Découvrez l'union harmonieuse de l'art et de la poésie à travers James Ensor d'Émile Verhaeren. Plongez dans ce texte captivant qui explore la vision artistique unique de James Ensor à travers les mots inspirés d'Émile Verhaeren, créant ainsi une expérience immersive alliant littérature et art visuel.
Dans ce texte envoûtant, l'auteur vous transporte dans l'univers artistique et créatif de James Ensor, artiste visionnaire. Émile Verhaeren, avec sa plume habile, décrit avec éloquence les oeuvres, les motifs et l'inspiration qui animent l'artiste, vous offrant une perspective profonde sur l'oeuvre et la personnalité d'Ensor.
Avec une plume vive et descriptive, Émile Verhaeren vous guide à travers les toiles de James Ensor et les détails qui les rendent si captivantes. Dans James Ensor d'Émile Verhaeren, découvrez comment les mots prennent vie pour dépeindre les créations artistiques de James Ensor. Laissez-vous emporter dans cette fusion de l'art visuel et de la poésie, où les mots peignent des images vivantes de l'oeuvre d'un artiste exceptionnel. -
"Un été dans le Sahara" est un récit de voyage écrit par Eugène Fromentin, un artiste et écrivain français du XIXe siècle. Dans ce livre, Fromentin relate son expérience lors d'un voyage qu'il entreprit en Algérie en 1846.
L'ouvrage offre une description vivante et détaillée du Sahara ainsi que des rencontres et des expériences de l'auteur au cours de ce périple. Fromentin décrit les paysages désertiques, la culture des habitants, les tribus nomades, et livre ses réflexions sur la lumière, les couleurs et les contrastes saisissants du désert.
À travers ce récit, Fromentin exprime son admiration pour la beauté et la grandeur du Sahara tout en dépeignant les coutumes et la vie des habitants de cette région. "Un été dans le Sahara" est salué pour sa prose descriptive et poétique, offrant aux lecteurs une immersion captivante dans le monde mystérieux et fascinant du désert. -
Le Nez d'un Notaire d'Edmond About est une satire humoristique qui explore les intrications de la vie provinciale et des petits notables. L'auteur, avec son regard aiguisé, se moque avec subtilité des conventions sociales et des personnages pittoresques.
L'intrigue tourne autour d'un notaire provincial dont le nez devient l'objet de toutes les conversations et spéculations au sein de la petite ville. La plume d'Edmond About, mêlant ironie et perspicacité, dépeint le notaire, ses relations avec la communauté locale, et les rumeurs extravagantes qui entourent son nez inhabituel.
À travers ce récit, About offre une critique subtile des préoccupations triviales et de l'étroitesse d'esprit qui peuvent caractériser la vie provinciale. Les personnages excentriques et les situations comiques contribuent à créer une atmosphère légère et divertissante.
Le Nez d'un Notaire s'inscrit dans la tradition de la comédie satirique, où l'auteur utilise l'humour pour souligner les absurdités de la société et dévoiler les facettes comiques des petites vanités humaines. Une lecture qui, tout en provoquant le rire, offre une réflexion subtile sur les comportements sociaux. -
"Les Soirées de l'orchestre" est un recueil de nouvelles d'Hector Berlioz, publié en 1852. L'oeuvre offre une plongée captivante dans la vie d'un orchestre, dépeignant avec verve et imagination foisonnante des anecdotes des coulisses. Berlioz présente un mélange de récits humoristiques et satiriques, offrant un regard perspicace sur le monde musical de l'époque.
Chaque nouvelle explore des thèmes variés, allant des rivalités entre musiciens aux caprices des divas, en passant par les défis rencontrés par les chefs d'orchestre. À travers ces récits, Berlioz offre une vision vivante et colorée du monde de la musique, tout en dévoilant les coulisses souvent méconnues des représentations orchestrales. "Les Soirées de l'orchestre" est une oeuvre incontournable pour les amateurs de musique classique, offrant un aperçu unique et divertissant de la vie musicale du 19e siècle. -
Le Naturalisme au Théâtre d'Émile Zola explore de manière approfondie les principes du mouvement naturaliste appliqués à l'art dramatique. En tant que figure éminente du naturalisme littéraire, Zola expose avec conviction ses idées sur la nécessité d'une représentation réaliste et précise de la vie et de la société sur la scène théâtrale.
Zola insiste fermement sur la reproduction fidèle de la réalité, adoptant une approche quasi scientifique pour dépeindre les influences sociales, psychologiques et environnementales sur le comportement humain. Selon lui, le théâtre doit rejeter l'idéalisation romantique au profit d'une observation objective de la vie quotidienne.
L'auteur plaide en faveur d'une dramaturgie ancrée dans la vérité sociale, où les personnages sont le produit de leur milieu et de leur hérédité. Il encourage l'exploration de thèmes sociaux tels que la lutte des classes et la détermination génétique, considérés comme des forces déterminantes dans le destin des individus.
À travers une prose persuasive, Zola démontre comment le naturalisme théâtral peut être un outil puissant pour analyser et critiquer la société. En se détachant des conventions dramatiques traditionnelles, le naturalisme offre une expérience théâtrale immersive, confrontant le public à la dure réalité de la condition humaine.
Ainsi, Le Naturalisme au Théâtre représente un plaidoyer passionné d'Émile Zola en faveur d'un théâtre réaliste et authentique, transcendant les limites traditionnelles pour offrir une représentation pertinente et sincère de la vie sur scène. -
Dictionary, n: A malevolent literary device for cramping the growth of a language and making it hard and inelastic. This dictionary, however, is a most useful work.
Bierce's groundbreaking Devil's Dictionary had a complex publication history. Started in the mid-1800s as an irregular column in Californian newspapers under various titles, he gradually refined the new-at-the-time idea of an irreverent set of glossary-like definitions. The final name, as we see it titled in this work, did not appear until an 1881 column published in the periodical The San Francisco Illustrated Wasp.
There were no publications of the complete glossary in the 1800s. Not until 1906 did a portion of Bierce's collection get published by Doubleday, under the name The Cynic's Word Book-the publisher not wanting to use the word Devil in the title, to the great disappointment of the author. The 1906 word book only went from A to L, however, and the remainder was never released under the compromised title.
In 1911 the Devil's Dictionary as we know it was published in complete form as part of Bierce's collected works (volume 7 of 12), including the remainder of the definitions from M to Z. It has been republished a number of times, including more recent efforts where older definitions from his columns that never made it into the original book were included. Due to the complex nature of copyright, some of those found definitions have unclear public domain status and were not included. This edition of the book includes, however, a set of definitions attributed to his one-and-only Demon's Dictionary column, including Bierce's classic definition of A: the first letter in every properly constructed alphabet.
Bierce enjoyed quoting his pseudonyms in his work. Most of the poetry, dramatic scenes and stories in this book attributed to others were self-authored and do not exist outside of this work. This includes the prolific Father Gassalasca Jape, whom he thanks in the preface-jape of course having the definition: a practical joke.
This book is a product of its time and must be approached as such. Many of the definitions hold up well today, but some might be considered less palatable by modern readers. Regardless, the book's humorous style is a valuable snapshot of American culture from past centuries. -
Monsieur croche, antidilettante - les chroniques journalistiques de claude debussy, critique musical
Claude Debussy
- Culturea
- 17 Novembre 2022
- 9782385088347
Indépendant et incisif, parfois sarcastique, toujours provocant, Debussy a exercé le métier de critique avec une grande liberté. En exprimant des jugements sur les compositeurs de son temps et sur ceux du passé, il révèle quelles sont les oeuvres qui ont nourri sa propre sensibilité.
Extrait :
M. Richard Strauss, qui vient de diriger l'orchestre des Concerts Lamoureux, n'est pas du tout parent du Beau Danube Bleu : il est né à Munich, en 1864, où son père était musicien de la Chambre royale. C'est à peu près le seul musicien original de la jeune Allemagne ; il tient à la fois de Liszt par sa remarquable virtuosité dans l'art de jouer de l'orchestre, et de notre Berlioz par son souci d'étayer sa musique sur de la littérature. Les titres de ses poèmes symphoniques : Don Quichotte, Ainsi parlait Zarathoustra, Les équipées de Till Ulenspiegel, en témoignent. -
Le cid - une piece de theatre en vers et alexandrins de pierre corneille
Corneille
- Culturea
- 12 Novembre 2022
- 9782385089009
Le Cid est une pièce de théâtre tragi-comique en vers (alexandrins essentiellement) de Pierre Corneille dont la première représentation eut lieu le 7 janvier 1637 au théâtre du Marais.Origine et inspirationSelon une tradition peu convaincante rapportée par l'historien du théâtre Pierre-François Godard de Beauchamps, un conseiller à la cour des comptes de Rouen, Rodrigue de Chalon, issu d'une famille espagnole, aurait initié Corneille à la langue et la littérature espagnoles et lui aurait suggéré la lecture d'une pièce de théâtre de Guillén de Castro Las Mocedades del Cid (Les Enfances du Cid) parue en 1631 et qui aurait inspiré le dramaturge français.
L'influence de Rodrigue de Chalon est incertaine, mais il est attesté que Le Cid s'inspire fortement de la pièce de Guillén de Castro, au point que Jean Mairet, dans une épître en vers anonyme, l'« Auteur du vrai Cid espagnol », écrite au traducteur français de Guillén de Castro, accuse Corneille de plagiat en mars 1637.
Personnages : Don Rodrigue (Rodrigue) : fils de Don Diègue et amant de Chimène. Cid est un surnom de guerre qui ne sera rappelé qu'aux actes IV et V et uniquement par le roi et l'Infante. Le personnage s'inspire de Rodrigo Diaz de Vivar.Chimène : fille de Don Gomès et maîtresse de Don Sanche et de Don Rodrigue dont elle est aussi l'amante.Don Gomès (le comte) : comte de Gormas et père de Chimène.Don Diègue [de Bivar] : père de Don Rodrigue. Dona Urraque (l'Infante) : Infante de Castille, secrètement amoureuse de Don Rodrigue.Don Fernand : premier roi de Castille.Don Sanche : amoureux de Chimène.Elvire : gouvernante de Chimène.Léonor : gouvernante de l'Infante. Don Arias et Don Alonse : gentilshommes castillans. Lors de la création, le rôle de Rodrigue était tenu par Montdory qui dirigeait la troupe du Marais. À quarante-six ans, il était considéré comme le plus grand acteur de son temps. Chimène était jouée par la Villiers, l'Infante par la Beauchasteau, don Sanche par le Montrouge.
Résumé:
Don Diègue et Don Gomès (comte de Gormas) projettent d'unir leurs enfants Rodrigue et Chimène, qui s'aiment. Mais le comte, jaloux de se voir préférer le vieux Don Diègue pour le poste de précepteur du prince, offense ce dernier en lui donnant une gifle (un « soufflet » dans le langage de l'époque). Don Diègue, trop vieux pour se venger par lui-même, remet sa vengeance entre les mains de son fils Rodrigue qui, déchiré entre son amour et son devoir, finit par écouter... -
Les Entretiens sur l'architecture ont été publiés en 1863. Viollet-le-Duc y concentre, plus que dans le Dictionnaire, l'essentiel de son expérience et de sa pensée. L'architecture n'est pas la seule affaire des architectes, c'est l'affaire de tous : elle naît et se développe dans et avec les sociétés où elle s'incarne.
Cette véritable encyclopédie consacrée à l'Architecture Française du XIe au XVIe siècle est un document que tout praticien de l'architecture se doit de posséder. -
Chansons provencales et francaises - l'oeuvre chantee de victor gelu
Gelu Victor
- Culturea
- 8 Avril 2022
- 9782382742464
Boulanger marseillais, qui a connu, grâce à ses chansons écrites en provençal, une très grande célébrité dans sa ville natale. Poète véritablement populaire, au parler dru et aux images colorées, Gelu sait évoquer avec plus que du réalisme le Vieux-Port, ses truands et ses portefaix, ses travailleurs et ses gueux bavards et soliloqueurs. Ses chansons restent attachées aux traditions et aux moeurs du vieux Marseille, et il s'en prend vivement au progrès et au monde industriel. Ce patoisant voulut toujours rester solitaire et ne s'associa pas au mouvement qui prépara le félibrige. Son succès ne fut pas seulement populaire ; les lettrés s'intéressèrent à son oeuvre. Ses chansons provençales furent publiées en 1840 et, augmentées, elles furent rééditées plusieurs fois au cours du XIXe siècle. Son nom reste un des plus célèbres de la poésie occitane.
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Au cours de sa longue vie (1830-1914), Frédéric Mistral a fait éditer seulement ses grandes oeuvres : Mireille (1859) Calendal (1867), Les Îles d'or, édition originale (1876), édition refondue (1889), Nerte (1884), La Reine Jeanne (1890), Le Poème du Rhône (1897) ou Les Olivades (1912). De 1880 à 1886, il donnait, en outre, par livraisons successives, son grand dictionnaire provençal français, Le Trésor du Félibrige.
Les grands poèmes de Mistral sont universellement connus. Pourtant, ce que l'on connait moins du félibre provençal, ce sont ses multiples écrits pour L'Armana Prouvençau, premier organe du groupe des jeunes poètes provençaux qui fondèrent le Félibrige, le 21 mai 1854, au castelet de Font-Ségugne, non loin d'Avignon. Roumanille et Mistral en assurèrent très vite le succès. Le tirage en monta rapidement de 500 à 10 000 exemplaires, et, à partir de l'année 1860, cette publication, faite d'abord exclusivement« pour la Provence et le Comtat », pouvait s'adresser fièrement à «tout le peuple du Midi ». Roumanille et Mistral y partagèrent le pseudonyme de Cascarelet. La Prose d'Almanach de Mistral est une merveille de justesse et de pittoresque sobre ; elle saisit sur le vif le langage même du peuple, le magnifie, en illustre les idiotismes et les tournures propres. Le poète applique à la transcription du conte et de la « sornette », la méthode géniale qui lui sert à revivifier la chanson populaire : après qu'il les a maniés, contes et chansons deviennent des types essentiels, expriment de façon définitive les élans et les aspirations, les tristesses et les joies de l'âme populaire provençale.
La cinquantaine de contes, comptines et sornettes rassemblés ici grouille de caractères provençaux plus ou moins traditionnels et plus ou moins convenus. On y rencontre les faux benêts et les vrais nigauds de partout, les bonnes et les mauvaises gens d'ailleurs et d'ici, et des exagérateurs - diplômés ou non - dont la Provence a toujours tiré une fierté particulière. S'y exprime, tout autant que dans Mireille, les Iles d'or ou les Olivades, l'entière passion de Mistral pour sa patrie et sa langue. -
La escuela de los maridos : una comedia escrita por el dramaturgo frances Molière
Molière
- Culturea
- 9 Novembre 2022
- 9782385089306
La escuela de los maridos (en francés, L'école des maris) es una comedia escrita por el dramaturgo francés Molière. Se halla dividida en tres actos y fue representada en el Teatro del Palais-Royal de Paris, el 24 de junio de 1661. En la comedia se refleja la diferencia de dos parejas comprometidas entre si, y cuya mayor diferencia sera el trato de los diferentes maridos a cada una de las dos hermanas.
Personajes Don Gregorio: hermano de Don Manuel.
Don Manuel: hermano de Don Gregorio.
Dona Rosa: hermana de Dona Leonor.
Dona Leonor: hermana de Dona Rosa.
Juliana: doncella de Dona Leonor.
Don Enrique: enamorado de Dona Rosa.
Cosme: criado de Don Enrique.
El comisario.
El notario o escribano.
Argumento Acto I Don Manuel y Don Gregorio discuten acerca de como es la mejor manera de tratar a las esposas. Don Manuel esta a favor de un trato mas libre, en donde permita que la mujer exprese sus sentimientos libremente y donde la verdad prevalezca ante todo. Don Gregorio por el contrario le dice a su hermano que es un sonador, y que la mujer que es tratada de esa manera tarde o temprano terminara enganandolo. Aparecen a su vez las dos hermanas discutiendo sobre sus respectivos futuros maridos, y la diferencia del trato recibido por Dona Leonor (comprometida con Don Manuel) y la de Dona Rosa (comprometida con Don Gregorio).
Acto II Dona Rosa le pide a su prometido Don Gregorio que le devuelva una carta que supuestamente le ha enviado Don Enrique a ella. Esta finge estar muy angustiada y molesta por la supuesta carta y la declaración de amor de Don Enrique. Y aunque Don Enrique si esta enamorado de Dona Rosa, jamas le ha enviado tal carta. La escena transcurre con una discusión entre Don Enrique y Don Gregorio, ya que este último decide ir a la casa de Don Enrique a hacerle el reclamo personalmente, Don Enrique no entiende tal situación si no hasta que Don Gregorio le devuelve la supuesta carta enviada por él a Dona Rosa, este la lee y comprende que Dona Rosa se la ha enviado con el mismo marido sin que él se dé cuenta, y mas aún llegando intacta, ya que el marido decidió no abrirla. Don Gregorio cansado de tanto reclamar con Don Enrique decide casarse con Dona Rosa apresuradamente, mientras tanto Dona Rosa piensa la mejor forma de librarse de tal compromiso.
Acto III Dona Rosa inventa una forma de no casarse con Don Gregorio, y es casarse primero con Don Enrique... -
On a donné hier soir Don Juan à l'Opéra. Je ne viens pas en faire l'analyse. Dieu m'en garde! Trop de savants critiques, musiciens, poètes, ou à la fois poètes et musiciens (comme Hoffmann par exemple) se sont exercés sur ce vaste sujet, de manière à ne rien laisser à glaner après eux. Je me bornerai à émettre quelques idées générales à propos de cette étonnante production toujours jeune, toujours forte, toujours à l'avant-garde de la civilisation musicale, lorsque tant d'autres, dont l'âge n'égale pas la moitié du sien, gisent déjà, cadavres oubliés dans les fossés du chemin, ou mendient des suffrages d'une voix cassée qu'on écoute à peine. Quand Mozart l'écrivit, il n'ignorait pas que le succès d'une oeuvre pareille serait lent, et que peut-être même il ne serait pas donné à l'auteur de le voir. Il disait souvent, en parlant de Don Juan: «Je l'ai fait pour moi et quelques amis.» Mozart avait raison de n'espérer que l'admiration du petit nombre de musiciens avancés de son époque. La froideur de la masse du public devant le monument musical qu'il venait d'élever le prouva bien. Aujourd'hui même, si la supériorité de Mozart ne trouve pas en France de contradicteurs, c'est moins dans un sentiment réel du peuple dilettante qu'il en faut voir la cause, que dans l'influence exercée sur lui par l'opinion constamment la même des artistes distingués de toutes les nations; opinion qui a fini par passer dans l'esprit de la foule comme un dogme religieux sur lequel la controverse n'est point permise, et dont il serait criminel de douter.
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L'Histoire d'Édouard Manet et de son oeuvre est un ouvrage écrit par Théodore Duret, un critique d'art et écrivain français du XIXe siècle. Publié en 1884, cet ouvrage est une biographie détaillée du célèbre peintre français Édouard Manet ainsi qu'une analyse de son travail artistique.
Dans cet ouvrage, Théodore Duret présente une chronologie de la vie et de la carrière d'Édouard Manet, en mettant l'accent sur les événements importants de sa vie, ses influences artistiques et son impact sur le monde de l'art. L'auteur explore les différentes périodes de la carrière artistique de Manet, de ses premières oeuvres à ses créations les plus célèbres.
Théodore Duret examine également les caractéristiques distinctives du style artistique de Manet, en soulignant sa rupture avec les conventions académiques de l'époque et sa contribution à l'émergence du mouvement impressionniste. L'auteur aborde également les réactions du public et de la critique face aux oeuvres de Manet, ainsi que les débats et controverses suscités par son art novateur.
En somme, Histoire d'Édouard Manet et de son oeuvre de Théodore Duret est une biographie qui explore la vie et l'oeuvre du peintre Édouard Manet, tout en analysant son rôle dans l'histoire de l'art et son influence sur le développement de mouvements artistiques tels que l'impressionnisme. C'est un ouvrage essentiel pour quiconque souhaite approfondir sa compréhension de la vie et de l'art d'Édouard Manet. -
"Simon" de George Sand est un récit bouleversant dépeignant l'histoire de Simon, jeune homme avide de liberté et de vérité dans une société rigide et intransigeante. Au coeur de cette oeuvre, George Sand explore la quête d'identité et d'épanouissement personnel de son personnage éponyme, confronté aux conventions sociales oppressantes de son époque. À travers ce roman, l'auteure offre une profonde réflexion sur la nature humaine, les aspirations individuelles et la lutte pour la justice.
Entre amours contrariées, idéaux de liberté et exploration des inégalités sociales, "Simon" révèle la sensibilité et la force de caractère d'un héros en quête de vérité et d'émancipation. Une oeuvre captivante qui explore avec finesse les tourments intérieurs et les aspirations profondes de l'être humain. -
Demetrio Sotere, re di Siria, scacciato dal proprio regno dall'usurpatore Alessandro Bala, morì esule fra i Cretensi, che soli gli rimasero amici nell'avversa fortuna, Prima però della sua fuga consegnò bambino il picciolo Demetrio, suo figlio, a Fenicio, il più fedele fra' suoi vassalli, perché lo conservasse all'opportunità della vendetta. Crebbe ignoto a se stesso il principe reale, sotto il finto nome d'Alceste, un tempo fra le selve, dove la prudenza di Fenicio il nascose alle ricerche del suddetto Alessandro; e poi in Seleucia appresso all'istesso Fenicio, che fece destramente comparire generosità di genio il debito della sua fede. Divenne in breve il creduto Alceste l'ammirazione d...
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Wagner, histoire d'un artiste - la biographie de reference sur la vie de richard wagner, compositeur
Guy de Pourtalès
- Culturea
- 23 Novembre 2022
- 9782385087388
Wagner ! L'un des compositeurs majeurs du XIXe siècle, qui fut également dramaturge, poète, metteur en scène et chef d'orchestre. Mais son nationalisme, son antisémitisme, et la glorification de sa musique par le 3e Reich interrogent. Fallait-il publier cette biographie ?
Oui, car il révolutionna la composition musicale et créa le concept de Gesamtkunstwerk (oeuvre d'art totale), en écrivant le texte, en composant la musique et en créant les mises en scènes. Il inventa le « leitmotiv », ces phrases musicales caractérisant un personnage ou un thème. Oui encore, car Guy de Pourtalès dresse un portrait sans complaisance de cet artiste au caractère difficile, égoïste et sans scrupules.
Né en 1813 à Leipzig, décédé en 1883 à Venise, il dédia toute sa vie à la musique. On suit Wagner dans ses pérégrinations à travers l'Europe, exilé politique vivant parfois dans un dénuement total, fuyant souvent ses créanciers, toujours à la recherche d'un lieu retiré et tranquille où il pourrait se consacrer à la composition. Ce fut à Tribschen, près de Lucerne en Suisse, qu'il le trouva et y vécut ses plus belles années.
Admirateur de son oeuvre, mais sans concession pour le personnage, Guy de Pourtalès écrit : Je ne fais pas l'histoire d'un petit prodige ; je raconte le développement anarchique et lent d'un artiste dont toute la grandeur sera d'être en continuel perfectionnement, alors que l'homme demeurera jusqu'au bout immobile dans son ombre, intraitable, imperfectible, et comme l'envers démoniaque et presque ricanant de son héroïque idéal.
Un livre passionnant et passionné, très documenté, qui captivera tout amateur de musique classique... que l'on apprécie ou non la musique de Wagner ! -
Le chef d'orchestre - extrait du grand traite d'instrumentation et d'orchestration modernes
Hector Berlioz
- Culturea
- 12 Novembre 2022
- 9782385088859
Hector Berlioz publie en 1843 un Grand Traité d'instrumentation et d'orchestration modernes dont il donne une édition augmentée de « L'art du chef d'orchestre » en 1855 : il y manifeste de façon éclatante sa créativité de musicien et d'écrivain. Ce volume tente de montrer l'originalité de sa démarche à une époque où la facture instrumentale se développe considérablement, mais où Berlioz est presque l'un des seuls à mener en France une réflexion d'ensemble sur l'orchestre. Dans ce texte surprenant, où se mêlent rêve utopique sur l'orchestre idéal et conseils très précis livrés aux instrumentistes et aux chefs, envolées lyriques et analyses d'exemples musicaux, l'orchestre apparaît comme un vaste théâtre où se joue l'avenir de l'art.
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Chansons d'ille-et-vilaine - chansons de argentre, bain, baulon, bazouges-la-perouse, grand-fougeray
Adolphe Orain
- Culturea
- 16 Août 2022
- 9782382748701
Chansons des bourgs et des forêts, ou bien cueillies au fil de l'eau, chants de conscrits ou de battages, rondes et noëls en gallo, demande en mariage et chants historiques, Adolphe Orain a sillonné sa patrie gallèse en tous sens pour réaliser cette gerbe unique de 53 chansons et 36 airs notés qui sont autant de saynettes et de croquis savoureux de la vie des anciens gallos.
En folkloriste consciencieux, Adolphe Orain n'a pas épargné ses chaussures. Ses notes ont été prises dans vingt-quatre communes: Argentré, Bain, Baulon, Bâzouges-la-Pérouse, Grand-Fougeray, La Guerche, Lohéac, Loutehel, Louvigné-du-Désert, Maure-de-Bretagne, Montfort-sur-Meu, Montours, Montreuil-sur-Ille, Paimpont, Plélan, Redon, Rennes, Retiers, Saint-Brice-en-Coglès, Sainte-Anne-sur-Vilaine, Saint-Gilles, Saint-Just, Saint-Sulpice-des-Landes, Tresboeuf. -
Éloge du sein des femmes
Claude François Xav Mercier De Compègne
- Culturea
- 4 Octobre 2022
- 9782382749890
Une compilation unique de textes variés en hommage à l'une des parties les plus érotiques du corps féminin. POUR UN PUBLIC AVERTI. L'Éloge du sein des femmes, paru en 1800, est une refonte allégée et enrichie faisant suite aux éditions précédentes : Les Tétons (1720, Amsterdam) et Éloge des tétons (1746, Francfort). Il s'agit d'une anthologie sur le sein, en prose ou en vers. EXTRAIT J'avais d'abord le dessein de faire un traité de la supériorité du teint blanc sur le brun, et ces deux chansons de Cl. Marot m'en avaient fourni l'idée : DE LA BRUNE. Pourtant si je suis brunette, Amy, n'en prenez esmoy : Autant suis ferme et jeunette, Qu'une plus blanche que moy Le blanc effacer je voy. Couleur noire est toujours une, J'ayme mieux donc estre brune Avecques ma fermeté, Que blanche comme la lune Tenant de légèreté. [...] Claude-Francois-Xavier Mercier, dit Mercier de Compiègne (ville dans laquelle il naquit), fut assurément meilleur compilateur qu'auteur. Se trouvant sans ressources, à la Révolution, il tenta de gagner sa vie en produisant, massivement et à la hâte, une ribambelle d'ouvrages libertins. Pour les vendre, il ouvrit sa propre librairie. Hélas, aucun de ses textes ne resta dans l'Histoire et il mourut jeune (37 ans) et sans le sou.
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Le livre des masques - portraits symbolistes, gloses et documents sur les ecrivains d'hier et d'aujo
Rémy de Gourmont
- Culturea
- 9 Septembre 2022
- 9782385083847
Remy de Gourmont publie les deux séries du Livre des Masques aux éditions du Mercure de France, dans les dernières années du XIXe siècle.
Il y fédère des oeuvres fort diverses qui ont été fondatrices du Symbolisme littéraire et qui ont fourni leurs références à plusieurs générations d'écrivains, modernistes (Apollinaire, Cendrars) ou surréalistes (Breton). Cinquante-trois monographies présentent à un public aussi large que possible des auteurs alors inconnus ou mésestimés comme Lautréamont, Rimbaud, Verlaine, Villiers de l'Isle Adam, Mallarmé, Corbière, Laforgue. Et d'autres qui ont été appelés à la notoriété, ou que la postérité a consacrés: Gide, Louÿs, Lorrain, Maeterlinck, Verhaeren, Huysmans, Renard, Bloy, Schwob, Claudel, Barrès, les frères Goncourt.
Ces études permettent également de découvrir un grand nombre d'écrivains qu'on est désormais en droit de juger injustement ou justement oubliés. La Présentation de l'ouvrage rappelle la tradition du portrait littéraire dans laquelle s'inscrit Remy de Gourmont. Elle montre comment il a constitué un groupe symboliste en lui assurant une suprématie philosophique, esthétique et artistique mais aussi - et surtout - éditoriale. Cette édition donne à lire les remaniements qu'a effectués l'auteur lorsqu'il a assemblé ses monographies en volumes. Elle les accompagne de Notices qui situent chaque écrivain au moment où il est présenté. Enfin elle reproduit à l'identique les masques remarquables gravés par Félix Vallotton. -
«On ne trouve que ce qu'on cherche, on ne voit que sa vision, on entend que sa propre pensée et voilà pourquoi les hellénistes, qui ont établi la meilleure lecture et traduit le Symposion de Platon, n'y ont point trouvé de mystère; ils n'y ont vu qu'un dialogue dogmatique parmi d'autres. Il paraîtra donc impertinent d'ouvrir Platon pour dévoiler le mystère de l'amour; on offense des professeurs qui accepteront malaisément d'avoir piétiné sur un tel trésor, sans le découvrir.» (J. Péladan) Dans ce texte très rare, Péladan révèle l'érotologie (la science de l'Éros) de Socrate et la confronte à celle des modernes: Bossuet, Stendhal, Tolstoï.
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La Musique française Tome III - Après Debussy : Un essai d'histoire de la musique par Paul Landormy
Paul Landormy
- Culturea
- 5 Janvier 2023
- 9791041915125
Ce troisième volume nous offre un panorama de la musique française après Debussy, avec les diverses tendances de la période moderne, jusqu'en 1942 (cet ouvrage est paru en 1943-44).
Cette trilogie, promenade musicale et historique, nous montre avec précision l'évolution de la musique au fil des âges, soulignant pour chaque artiste la plus remarquable de ses oeuvres et l'influence qu'a pu avoir son époque et son entourage. Ce premier opus est consacré à la période qui s'étend de la Révolution à Berlioz. Outre des anecdotes sur les musiciens, plusieurs analyses d'oeuvres importantes - en particulier des opéras - nous sont proposées.
Paul Charles-René Landormy est un philosophe, musicologue et critique musical français né le 3 janvier 1869 à Issy-les-Moulineaux et mort à Paris le 17 novembre 1943. Ouvrages : Socrate, Paris, Delaplane, 1901 Descartes, Paris, Delaplane, 1902 Histoire de la musique, Paris, Delaplane, 1910 (a fait l'objet de plusieurs rééditions, revues et augmentées) Brahms, Paris, Alcan, 1920 « Faust » de Gounod : étude historique et critique, analyse musicale, Paris, Mellottée, 1922 Bizet, Paris, Alcan, 1924 La vie de Schubert, Paris, Gallimard, 1928 Albert Roussel (1869-1937), Paris, 1937 Gluck, Paris, Gallimard, 1941 Gounod, Paris, Gallimard, 1942 La Musique française, Paris, Gallimard, 1943-1944 (3 volumes : De la Marseillaise à la mort de Berlioz ; De Franck à Debussy ; Après Debussy) -
Wieland gilt als Begrunder der Tradition des deutschen Bildungsromans. Reproduktion des Originals. Christoph Martin Wieland: Alceste. Ein Singspiel in fünf Aufzügen Libretto zu der Oper von Anton Schweitzer, die 1773 in Weimar uraufgeführt wurde.
