500 ans d'histoire du Ballet dans un ouvrage visuel et familial : - les oeuvres classiques (Giselle, Le Lac des cygnes...) comme les créations plus contemporaines (Chroma...), résumées et analysées ; - les grandes périodes, les techniques et expressions emblématiques ; - les portraits de chorégraphes, compositeurs, danseurs et danseuses internationaux (de Pierre Beauchamp à Akram Khan en passant par Marius Petipa, Martha Graham et Sylvie Guillem) ; - les grandes compagnies et les lieux de danse incontournables dans le monde.

A travers une étude détaillée des plus grandes oeuvres de la culture occidentale, Umberto Eco dresse un état des lieux complet des multiples facettes de la Beauté, véritable voyage dans le temps de la Grèce antique jusqu'à nos jours. Pour étayer son propos, il convoque tous les artistes et penseurs qui ont chacun à leur façon tenté de répondre à cette interrogation éternelle.

Suivant la même démarche que son«Histoire de la beauté», l'auteur parcourt la culture occidentale (littérature, philosophie, iconographie) pour identifier les déclinaisons d'une catégorie, d'un concept esthétique qui a pris les formes les plus diverses, offrant toujours un miroir nouveau des peurs de chaque civilisation.

De la forêt des géants avec ses 8.000 séquoias aux lagunes cristallines du parc des Lençois Maranhenses, en passant par les chutes Victoria ou les Alpes, près de 260 sites à découvrir grâce à de nombreuses photographies, des cartes et des schémas détaillants les données techniques.

Présente les objets de la prestigieuse collection de Jeffrey Montgomery consacrée à l'art populaire japonais. La plupart des objets ont été fabriqués en métal ou en tissu, par des artisans anonymes, entre l'ère muromachi et l'ère meiji.

Conçue en 1986 par Michele de Lucchi, la lampe Tolomeo a connu un succès mondial. Cet ouvrage retrace le parcours du designer italien depuis cette date. Son approche radicale et expérimentale du design, notamment dans les groupes Memphis, Cavart ou Alchimia, a révélé celui dont les vases, lampes, projets architecturaux et photographies figurent dans de nombreux musées.

Après Robert Badinter, Toni Morrison, Anselm Kiefer et Pierre Boulez, Umberto Eco est le Grand Invité du musée du Louvre en novembre 2009.

Accumulation, énumération, litanie, inventaire, recensement, nomenclature, catalogue, collection, répertoire... l'histoire de la littérature et l'histoire de l'art sont pleines de collections d'objets, signes que l'on ne peut ni tout dire ni tout représenter et qu'un langage est à inventer pour « écrire des silences, des nuits, noter l'inexprimable, fixer des vertiges » (Rimbaud, « Alchimie du Verbe »).

En rassemblant toute sorte de listes, chaotiques, maladroites, désordonnées, Umberto Eco nous fait découvrir une langue sans issue immédiate et sans but évident qui fournit, malgré les apparences, une somme de connaissances sur l'histoire des civilisations. Ainsi dans l'Iliade, où la liste des guerriers pour Troie, des armes, des navires, de leurs gréements et des armées partant pour la guerre donne une vision précise de la société achéenne.

Des parallèles iconographiques originaux avec des artistes connus (Carpaccio, Ucello, Brueghel, Warhol...) ou moins souvent représentés (Hendrick de Clerck, Pellizza da Volpedo, Stephan Lochner, Roman Opalka...), accompagnent une anthologie littéraire de 75 textes (Dante, Whitman, Kilpling, Calvino, Pérec, Rimbaud...) Les 21 chapitres sont introduits par les essais d'Umberto Eco.
Lire la suite Fermer

Un petit mas provençal, au toit de tuiles rondes et bistrées, entouré de champs de lavande ; le désordre douillet d'un romantique cottage, niché au coeur des roses trémières ; une villa andalouse aux volets bleu turquoise ou même une cabane en rondins de pionniers américains : l'art de vivre à la campagne évoque pour nous des intérieurs confortables et chaleureux, des meubles en bois ciré et patiné, des fauteuils installés devant un feu de cheminée, des collections d'assiettes en faïence et de poteries vernissées ou les tissus colorés des kilims et des patchworks.
Illustré de superbes photographies, cet ouvrage est une magnifique découverte des traditions et de la culture de pays du monde entier, à travers les différentes variations d'un art de vivre indémodable, dont la beauté réside dans la simplicité des formes et l'harmonie des couleurs.
Plus que tout autre style, l'art de vivre à la campagne a marqué la décoration d'intérieur et n'a cessé d'évoluer au cours des siècles. Aujourd'hui encore, il fascine et séduit le monde entier par son naturel et sa sobriété mais aussi parce qu'il représente une façon de vivre simple et traditionnelle, libérée des contraintes de la vie urbaine.
De la France à l'Angleterre, de l'Espagne à l'Italie, de la Suède aux Etats-Unis, plus de quatre cents intérieurs, photographiés par James Merrell, illustrent les différentes tendances d'un art de vivre universel. Intimement liés au climat, aux paysages et à la lumière, ils offrent une étonnante richesse de coloris, des teintes douces et pastel des paysages anglais et scandinaves aux harmonies éclatantes des villages méditerranéens.
De la cuisine, coeur de la vie paysanne, au salon confortable et chaleureux, meublé de superbes vaisseliers et d'armoires en noyer, chaque élément du décor mérite une attention particulière : murs peints ou en pierre naturelle, plafonds aux poutres apparentes, sols aux carreaux en terre cuite, meubles aux peintures fanées, au bois délavé ou ciré, bouquets de fleurs séchées et de plantes aromatiques, composent un art de vivre séduisant, qui a traversé toutes les époques.
Pour tous ceux qui veulent découvrir et recréer le charme des intérieurs rustiques, on trouvera, tout au long de cet ouvrage, des idées et des conseils pratiques de décoration et nombre de "recettes" simples et utiles pour aménager sa maison ou son appartement, ainsi qu'un répertoire d'adresses, à Paris et en province.
Lire la suite Fermer

La multiplicité des cépages nobles et des grands terroirs dont jouit la France offre une diversité de vins extraordinaire. Mais, depuis une vingtaine d'années, les vins français traversent une véritable révolution : les traditionnelles régions de «grands vins» atteignent des prix inabordables, quand leurs vins ne sont pas «épuisés» avant même leur commercialisation ; à l'inverse, les régions autrefois qualifiées de «mineures» connaissent un renouvellement vini-viticole qui donne lieu à l'émergence de grands vins à la personnalité affirmée, mais aux prix plus raisonnables.
James Turnbull a sélectionné dans cet ouvrage les 220 plus grands vins de France en fonction de leur régularité, de leur caractère, de leur identité par rapport au terroir dont ils sont issus et à la touche de personnalité qu'apporte leur vinificateur.
Trois grands types de vins font partie de sa sélection :
. les vins de prestige, principalement issus du Bordelais, de la Bourgogne ou de Champagne, mais dont la sélection - si elle n'ignore pas Château d'Yquem, Pétrus ou le domaine de la Romanée Conti - écarte délibérément les «vedettes» au lustre aujourd'hui émoussé ;
. les découvertes régionales : des vins issus de domaines à taille humaine dans lesquels les méthodes de culture et la personnalité du vinificateur ont su créer des merveilles - ils sont plutôt originaires de la vallée du Rhône, d'Alsace, de la Champagne, du Sud-Est ou de la vallée de la Loire... ;
. les vins de rebelles : des merveilles issues du génie de vignerons qui ignorent les critères d'assemblage définis par les AOC et préfèrent, à la monotonie d'une appellation mineure, l'inventivité de créations originales.
Pour chacun des 220 plus grands vins de France, on trouvera dans l'ouvrage :
. l'histoire du domaine et des familles propriétaires ;
. les caractéristiques climatiques et géologiques ;
. les techniques de viticulture et de vinification ;
. l'appréciation des arômes et des qualités gustatives ;
. les capacités de garde ;
. de judicieux conseils d'associations gastronomiques ;
. la reproduction en pleine page d'une bouteille magnifiquement photographiée ;
. une fiche technique complète sur le vin choisi avec une sélection des meilleurs millésimes, l'indication du prix et les coordonnées complètes du domaine.
Lire la suite Fermer

Couvrant la totalité de la carrière de Hopper, en accordant une attention particulière aux années 1920-1940, cet ouvrage met en lumière 150 de ses huiles, aquarelles, estampes et dessins. Il aborde notamment les réactions critiques suscitées par son oeuvre, la relation entre réalisme et modernisme, la fascination de l'artiste pour l'architecture et sa peinture des femmes.

Travaillant pour les plus grands noms de la couture et de la presse à travers le monde, l'artiste Marc-Antoine Coulon célèbre la mode et l'esprit parisien dans ce livre glamour et évocateur, le premier consacré à son oeuvre. Cette anthologie est une promenade irrévérencieuse et riche en couleur dans son «Paris» qui réunit des portraits de gens célèbres et d'autres plus personnels, des croquis de défilés et des vues de lieux parisiens qui lui sont chers. Il en capture l'essence en quelques traits d'encre, à l'image de son style artistique unique et intemporel, sensible et insolent, affirmé, immédiatement reconnaissable.
Marc-Antoine Coulon dessine pour des magazines internationaux tels que Vogue, Madame Figaro, Harper's Bazaar, Town and Country et Vanity Fair ainsi que pour les grandes maisons du luxe et de la haute couture
Lire la suite Fermer

Sélection de peintures significatives de l'histoire de l'art, illustrant les grands courants picturaux de l'Egypte antique à 2006.

«Chaque cuisine raconte une histoire. La nourriture juive raconte celle d'un peuple déraciné, migrant, et de ses mondes disparus».
Jamais livre sur le sujet n'aura réuni une somme aussi importante de connaissance, d'érudition et de recettes du monde entier en un seul volume. Tout un peuple, depuis son exil et sa dispersion à travers les continents il y a plus de 2000 ans, et jusqu'à nos jours, se retrouve ainsi raconté à travers son histoire, ses coutumes, ses rites et sa cuisine, qu'elle soit ashkénaze, sépharade ou orientale. Claudia Roden a rassemblé 800 recettes au cours des quinze années de recherches et de voyages. Dans son introduction, elle pose la question: «Existe-t-il une nourriture juiveoe Après des années de recherche sur le sujet, écrit-elle, je peux affirmer que chaque région ou pays possède ses propres plats juifs, qui sont parfois bien éloignés de la cuisine locale. Si les Juifs ont effectivement adopté la nourriture des pays dans lesquels ils vivaient, dans chacun d'eux leur cuisine a conservé une manière et une saveur spécifiques, des traits caractéristiques et des plats totalement originaux.» «En dehors de ces différences, il y a toujours eu dans la cuisine juive, même il y a des siècles, un parfum d'ailleurs, un cosmopolitisme qui faisait fi des murs du ghetto..... Bien avant l'ère de la communication de masse, les juifs avaient leurs propres réseaux de communication. Les passeurs de connaissances gastronomiques étaient les marchands et colporteurs, les rabbins itinérants, les prêcheurs et professeurs, les étudiants et cantors». ...
«L'art culinaire est important dans la mesure où il constitue un lien avec le passé, un hymne aux racines, un symbole de continuité. C'est la part d'une culture d'immigration qui survit le plus longtemps...».
Selon l'historien Simon Schama, «Claudia Roden n'est pas une simple écrivaine gastronomique, pas plus que Marcel Proust n'est un pâtissier de Madeleines. Elle est tout à la fois mémorialiste, historienne, ethnologue, anthropologue, essayiste, poétesse, qui a simplement décidé de communiquer à travers le "ta'am", le goût».
Ce livre est considéré comme un classique sur le sujet.
Il a été couronné par huit prix internationaux et traduit en espagnol, néerlandais et hébreu.
Il aura fallu près de 15 ans de voyages de par le monde, de rencontres avec des femmes et des hommes, des cuisinières et des cuisiniers, des observations, des lectures, bref la somme d'un travail colossal pour aboutir au Livre de la cuisine juive. L'ouvrage de Claudia Roden se lit comme un roman et ses 800 recettes, souvent inédites, traversent les continents et les âges et révèlent une société juive contrainte à des déracinements périodiques. 800 recettes triées parmi des centaines reçues et recherchées.
Ainsi, Claudia Roden retrace l'histoire de la cuisine juive, transmise de générations en générations, pendant des siècles et nous initie à ses différents rites et traditions.
Après une introduction sous forme d'autobiographie qui nous plonge dans le charme de la vie familiale du Caire, Claudia Roden nous invite à la découverte des Juifs Ashkénazes, de Russie et de Pologne, d'Allemagne, d'Angleterre, de France et d'Amérique. Elle nous fait découvrir non seulement leur histoire et leurs histoires, mais également leurs traditions culinaires. On découvre ainsi, entre autres, les différents pains, le fameux gefilte fish, les blintzes, le tcholent, dont le mot semblerait venir du vieux français et signifierait «chaud-lent», en référence à sa manière d'être cuisiné pendant 24 heures pour le repas du Shabbat, les kugel, kreplechs, le foie haché: tous les classiques de la cuisine juive ashkénaze.
Du monde séfarade, l'auteur nous fait parcourir tout l'Orient, jusqu'en Inde et en Chine, en passant par l'Irak, la Syrie, la Turquie, le Maroc, l'Algérie, la Tunisie, la Grèce et la grande culture de Salonique, Boukhara, Israël et l'Italie, sans oublier l'Espagne jusqu'au xve siècle qui essaima jusqu'en Amérique latine. De cette riche cuisine, rien n'est oublié. Toutes les épices d'Orient sont convoquées pour confectionner, entre autres, les borekas, beignets fourrés de toutes sortes, kibbeh et kofta, couscous, riz et pâtes, sans oublier desserts et pâtisseries.
Claudia Roden est née au Caire où elle a grandi. Après trois ans de lycée à Paris, elle poursuit ses études à l'École des Beaux-Arts de Londres où elle s'est installée. Elle a été correspondante gastronomique pour la plupart des grands journaux anglais. Elle a donné une série d'émissions gastronomiques à la BBC sur la cuisine méditerranéenne dont elle a tiré son premier livre: La cuisine méditerranéenne. Depuis lors, elle a publié de nombreux ouvrages, dont Le livre de la cuisine du Moyen-Orient; La bonne nourriture d'Italie, région par région, ouvrage devenu un classique de la cuisine italienne et pour lequel elle a reçu de nombreux prix, dont le prestigieux Premio Orio Vergani. Le Premio Maria Luigia, Duchessa di Parma a couronné ses articles, Les Saveurs d'Italie, parus dans le Sunday Times Magazine londonien. Au cours des ans, Claudia Roden est devenue non seulement une spécialiste de la nourriture, glanant partout des milliers de recettes qu'elle a testées elle-même pour pouvoir les transmettre, mais aussi une historienne et une ethnologue émérite. Aujourd'hui, Claudia Roden est invitée dans le monde entier pour donner des conférences, des cours de cuisine à des chefs, et poursuit ses voyages à la découverte de recettes inédites dont elle dit ne publier que les plus délicieuses.
Lire la suite Fermer

300 planches en couleurs couvrant 250 ans d'estampe japonaise, du XVIIe siècle au début du XXe siècle.
Un panorama historique et culturel du monde raffiné du Soleil levant.
Un regard inédit sur un monde peuplé de délicates geishas, d'acteurs de kabuki, de voluptueux amants, mais aussi de paysans et de simples pêcheurs évoluant parmi un paysage lyrique.
Le ukiyo-e, «image du monde flottant», est une gravure dans laquelle rayonne toute l'extraordinaire perfection technique et expressive de l'art japonais. C'est une fenêtre ouverte sur un monde lointain, caractérisée par le raffinement de la couleur et du trait, par la fabuleuse gamme de détails remplis de fantaisie et d'une grande finesse humoristique.
Face aux femmes sensuelles d'Utamaro, aux paysages d'Hokusai, aux panoramas d'Hiroshige, ressurgit l'admiration que ressentirent les premiers Européens confrontés aux ukiyo-e au début du XIXe siècle.
Lire la suite Fermer

Catalogue d'une exposition qui laisse entrevoir l'incroyable diversité et la richesse de la collection particulière du joaillier Cartier. Les quelque deux cents pièces exposées et choisies par le designer italien représentent une minime partie de la collection de bijoux, de montres, de pendules et d'accessoires du joaillier français.

Cet ouvrage est la monographie officielle de la restauration des fresques de la chapelle Scrovegni à Padoue. Peintes entre 1303 et 1305, ces fresques possèdent une grande valeur, car représentant pour la première fois la perspective dans un tableau avec des personnages contemporains de Giotto. Les fresques restaurées sont présentées en gros plan permettant de voir l'importance des travaux.