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Éditeurs
L'Entretemps
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Théâtre contemporain ; Orient
Collectif
- L'Entretemps
- Les Points Dans Les Poches
- 27 Septembre 2012
- 9782355391392
SCRIPT, le groupe de recherche en émergences de l'Université d'Evry dirigé par Brigitte Gauthier propose dans Théâtre Contemporain, Orient une réflexion sur le théâtre ultra-contemporain d'Orient, et une présentation des directions amorcées par les dramaturges et les metteurs en scène de demain dans ces pays. Notre objectif est le lancement de la réflexion sur la création des Archives du Futur en danse, théâtre et cinéma. Cet ouvrage S.C.R.I.P.T., consacré au Théâtre contemporain, Orient, est le volume 1 de Théâtre Contemporain Orient Occident.
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Relations théâtrales
Florence March
- L'Entretemps
- Les Points Dans Les Poches
- 9 Septembre 2014
- 9782355391248
Cet ouvrage se présente comme la mise en regard de micro-lectures théâtrales, de situations de théâtre singulières qui cristallisent la rencontre de la scène et de la salle, de l'expérience individuelle et collective. Chaque texte fonctionne comme un gros plan sur tel aspect particulier de la relation qui se tisse de part et d'autre du théâtre, telle étape marquante de la construction du spectateur pendant, en amont et en aval de la représentation, telle trace qui persiste et vient enrichir son cabinet de curiosités spectaculaires. Rassemblée dans un même volume, cette mosaïque de textes esquisse les contours d'une relation théâtrale vivante, dynamique et complexe, dont l'acception plurielle résiste à toute entreprise définitionnelle trop rigide. C'est à partir d'exemples concrets, de cas limites qui en dessinent les marges et la périphérie, que prend forme peu à peu une poétique de la relation théâtrale. Il s'agit, pour la plupart, de situations de théâtre vécues au Festival d'Avignon, ainsi qu'au Centre national des écritures du spectacle de la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon.
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Bric-à-brac ; du cauchemar réel au réalisme magique
Lucian Pintilie
- L'Entretemps
- 19 Juillet 2012
- 9782912877871
Du cauchemar réel au réalisme magique.
Ce livre rassemble des textes de Lucian Pintilie, considéré comme le plus grand réalisateur roumain, metteur en scène également célèbre. Principale figure de la naissance tardive du cinéma roumain à partir des années soixante-dix (La Reconstitution, Le Chêne, Un Été inoubliable, Terminus paradis.), Lucian Pintilié, censuré dans son pays puis exilé en France, est aussi un grand metteur en scène de théâtre et d'opéra, dont les mises en scène ont été présentées dans les plus grandes salles parisiennes. Il livre ici un témoignage éclairant sur son art et développe une réflexion sur la société, la condition humaine et ses représentations, du vrai cauchemar au réalisme magique. Son oeuvre interroge avec lucidité le sens et le non-sens de l'Histoire, notamment son propre passé, vécu sous une dictature aberrante.
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Les utopies du masque sur les scènes européennes du XX siècle
Guy Freixe
- L'Entretemps
- Les Voies De L'acteur
- 1 Octobre 2010
- 9782912877666
Durant tout le XXe siècle, le masque a suscité des engouements, des espoirs, des rêves.
Il a été la source d'utopies théâtrales fécondes qui ont finalement participé au renouvellement du théâtre. II a servi de tremplin à partir duquel diverses voies, parfois contradictoires, ont été explorées. De l'abstraction au grotesque, du sacré à l'épique, les esthétiques théâtrales du XXe siècle, dans leur besoin de se dégager du naturalisme ont trouvé dans le masque des éléments de réponse pour proposer une forme cohérente et puissante à l'expression scénique.
Guy Freixe, plutôt que de parler du masque en général, est parti de l'idée qu'il valait mieux parler des masques. Quitter ainsi le masque-concept pour regarder de plus près le masque-objet, tel qu'il fut réalisé et utilisé à la scène. L'ouvrage est abondamment illustré. Il propose des points de vue inattendus et répond à de nombreuses questions. Notamment, il analyse les circonstances qui ont malgré tout maintenu le masque en marge de l'expérience théâtrale commune, en rapport toujours décalé avec la culture du texte dramatique.
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Shakespeare ; le langage des blessures
Clifford Armion
- L'Entretemps
- Champ Theatral
- 11 Juillet 2013
- 9782355391552
Cet ouvrage propose une vision d'ensemble du champ de recherche de l'auteur : le symbolisme des blessures dans l'oeuvre de Shakespeare.
Fondé sur une étude approfondie de la médecine, de l'Église et des arts de l'Angleterre élisabéthaine, ce travail vise à éclairer le lecteur et le spectateur moderne de Shakespeare quant au symbolisme des blessures dans l'oeuvre du dramaturge. L'ouverture des chairs est ici considérée comme un motif signifiant, un signe langagier dont le sens répond à un nombre défini de règles, d'usages et d'acceptions. En fonction de leur emplacement et de leur forme, les blessures peuvent ainsi signifier la gloire militaire ou la couardise, le rite purificateur du sacrifice ou l'horreur du crime. Au-delà de ce sémantisme complexe, la blessure et l'effusion de sang qui l'accompagne sont aussi un moyen pour le dramaturge d'inviter son public dans une expérience théâtrale participative du danger. Il est enfin question de l'immédiateté du motif de la blessure et de ses résonances dans l'inconscient, par-delà les limites d'une culture ou d'une société donnée.
Un texte permettant de mieux comprendre les enjeux de la blessure et de ses représentations dans le texte shakespearien, ses mises en scène et ses adaptations cinématographiques.
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Landscape theatre ; théâtre de paysage
Collectif
- L'Entretemps
- Carnets De Rue
- 15 Mai 2008
- 9782912877840
De la boîte noire aux sites naturels, Bill Mitchell a tracé un parcours artistique singulier avec la compagnie Kneehigh en mettant en scène de nombreuses productions originales et remarquées, en Grande-Bretagne comme à l
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Brûler sa maison ; origines d'un metteur en scène
Eugenio Barba
- L'Entretemps
- Les Voies De L'acteur
- 20 Mars 2011
- 9782355391200
Presque un demi-siècle après avoir fondé l'Odin Teatret, Eugenio Barba laisse derrière lui une série de spectacles légendaires, le désir de nouer les traditions scéniques de plusieurs continents entre elles et bon nombre d'écrits théoriques. Cet ouvrage, dont l'importance historique est indéniable, lui permet de faire le point sur sa vie de créateur. Partant des balbutiements de ses débuts, Barba déroule le fil de son expérience, pour la livrer à celui qui cherche son propre théâtre à faire, à imaginer. Il le fait sans jamais perdre de vue le caractère concret de l'artisanat, où l'imbrication des actions et de l'organisation se fond avec la mise en scène. Ainsi, il s'adresse personnellement à son public, chaque spectateur vivant une représentation qui lui est propre. Dialoguant avec les grands maîtres disparus, parlant parfois au passé du metteur en scène qu'il est, l'auteur se montre décidé à ne rien dissimuler au lecteur de ses inquiétudes. C'est alors que le texte glisse subtilement du traité scientifique au roman autobiographique, de la mort du père à son entrée à l'école militaire, de son arrivée en Suède en autostop à son épreuve sur un cargo, de son enfance à Gallipoli à sa rencontre avec Grotowski. Point de départ chimérique : le souvenir de l'enfant qui rêvait «.. du spectacle qui se termine par un incendie..».
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Viva Pinter, événement organisé par la ville de Lyon et l'ENS en hommage à Pinter, a permis de faire dialoguer entre eux metteurs en scène et réalisateurs. David Jones (Langrishe, Go Down), Volker Schlöndorff (La Servante écarlate), Jerry Schatzberg (L'Ami retrouvé), Barbara Bray, la productrice de ses pièces radiophoniques, des universitaires et des juristes ont aussi participé aux échanges. Les entretiens et débats réunis dans ce livre rendent compte de moments uniques au cours desquels les artistes qui ont directement travaillé avec Pinter nous livrent leurs souvenirs et leurs réflexions sur l'oeuvre d'un dramaturge et cinéaste exceptionnel qui s'est efforcé tout au long de sa vie d'élever sa voix contre l'hypocrisie et le mensonge. Harold Pinter associe un style concis, fragmenté et syllogistique à une perception aiguë des métaphores de notre époque. C'est l'idée de mensonge qui ressort au coeur de l'oeuvre.
L'instrument le plus spécifique de ce grand humaniste réside dans sa représentation des jeux de pouvoir. Dans son discours du Nobel intitulé Art, Vérité et Politique, Pinter explique comment il lutte contre la « tapisserie des mensonges ». C'est bien effectivement les mensonges du quotidien, ceux de l'amour et de l'État qui sont dénoncés dans ce livre d'entretiens.
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In situ ; voyages d'artistes européens, european artists on the road
Collectif
- L'Entretemps
- Carnets De Rue
- 15 Mars 2006
- 9782912877536
Sur l'initiative de six organisateurs de spectacles européens en faveur des arts de la rue, dix-huit artistes intervenant dans l'espace public racontent leur travail à l'étranger. Des récits de paysages, d'infrastructures, de rencontres d'habitants et de publics marqués par la sensibilité et la culture de chacun.
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Oposito ; l'art de la tribulation urbaine
Bertrand Dicale, Anne Gonon
- L'Entretemps
- Carnets De Rue
- 1 Juin 2009
- 9782355391057
Quatre motos zoomorphes déboulent en ville, chevauchées par des guerriers kidnappeurs et une mariée armée d'un fouet.
Ainsi débute la folle épopée d'Oposito, une compagnie " des arts de la rue " qui a fait irruption il y a 25 ans et n'a cessé d'évoluer au fil de ses rencontres avec d'autres artistes. Son but : l'espace urbain, faire basculer le quotidien et embarquer le public dans ses histoires. Un public conquis spectacle après spectacle, à grands renforts de mises en scène poétiques, de costumes et de créatures rêvés.
Oposito, une aventure humaine et artistique animée par ses deux fondateurs, Enrique Jimenez et Jean-Raymond Jacob, avec des artistes du monde entier et le public. Cet art de la tribulation urbaine recèle des savoir-faire et des manières d'être que Bertrand Dicale et Anne Gonon décrivent à partir de trois spectacles déambulatoires qui ont fait la renommée de la compagnie : Transhumance, l'heure du troupeau (1997), Les Trottoirs deJo'burg.
Mirage (2001) et Toro (2006). Tous les trois inspirés de rencontres, parcours et voyages, ont en commun leur forme : des spectacles en mouvement, écrits pour la foule et les grands espaces. Le livre aborde l'ensemble des problématiques de l'écriture d'un spectacle qui traverse la ville quand l'image et le geste tiennent lieu de langage. Il décrypte les signes artistiques et techniques qui permettront l'interprétation et la réalisation du scénario.
Carnets de voyage, carnets de création et d'écriture scénographique, le livre chronique la genèse de cette troupe bicéphale et féconde, de ses tribulations intercontinentales, des évolutions artistiques, des défis et des questions qui surgissent au fil des voyages. Oposito, l'art de la tribulation urbaine est un récit d'aventure collective où l'histoire de chacun prend une résonance universelle. Son iconographie soignée illustre la démarche et les pays traversés, nous faisant découvrir les coulisses de la vie des artistes.
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Ce livre se présente comme le journal professionnel d'une actrice. Il entend combler un vide dans le champ de la réflexion sur la pratique théâtrale, où l'absence des femmes, à peine reconnues et mentionnées comme enseignantes ou chercheuses, est regrettable.
Il retrace le parcours de Julia Varley comme comédienne et chercheuse aux côtés d'Eugenio Barba, de ses premières expériences artistiques et politiques au Centre Sociale Santa Marta dans le Milan des années soixante-dix, jusqu'à la rencontre avec l'Odin Teatret et la décision de suivre le groupe à Holstebro au Danemark. Viennent ensuite l'apprentissage, le travail physique intense, les ateliers, les trocs, les représentations, les difficultés et les conquêtes.
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La naissance du théâtre moderne à Tokyo
Catherine Hennion
- L'Entretemps
- Champ Theatral
- 19 Juillet 2012
- 9782912877482
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Pour un théâtre de tous les possibles
Julie de Faramond
- L'Entretemps
- Champ Theatral
- 15 Juin 2010
- 9782355391149
Les années soixante-dix ont constitué un tournant dans l'histoire du théâtre vivant. Or, durant cette décennie, une revue, Travail théâtral accompagne cette histoire et en consigne les principaux éléments. Ce livre s'attache à décrire la spécificité de la revue et à montrer qu'elle est le réceptacle et, dans une certaine mesure, le moteur d'un processus de bouleversement culturel. Porteuse, à son origine, de ' l'esprit de Mai ', elle adhère à la tradition marxiste anti-stalinienne et se fait la représentante d'un brechtisme non-orthodoxe. Elle se place du côté du ' jeune théâtre' et défend sa revendication de donner au théâtre un contenu politique et d'y intéresser le ' non-public '. Elle fait entendre des voix singulières : celles d'artistes, d'auteurs et d'intellectuels de son temps. Elle reconnaît et fait connaître les avant-gardes. En donnant à certaines de ces expériences (comme celles menées par le Théâtre du Soleil ou par Augusto Boal) une valeur exemplaire, Travail théâtral ne fait pas simplement écho à ces bouleversements, mais entend y participer et jouer à sa manière un rôle moteur dans la constitution d'un théâtre de l'avenir.
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Ce livre donne à partager le processus artistique et l'aventure humaine conduits par la compagnie de théâtre de rue Kumulus, à travers la création des Rencontres de boîtes. Il invite les lecteurs à pénétrer dans un espace de convergence entre création théâtrale, photographie, vie de troupe et écriture. La boîte à chaussures et son contenu à première vue dérisoire ont été pour Kumulus le médium de la recherche théâtrale et de la rencontre humaine, le support du jeu et de l'imaginaire autour du thème de l'exode. Pour mettre en oeuvre ce projet, la compagnie est partie plusieurs mois rencontrer d'autres acteurs, d'autres visages, d'autres réalités, dans les Balkans, en Turquie Orientale, en Afrique de l'Ouest, en Europe et en France. Pierre angulaire de la démarche de création, la rencontre de boîtes a fini par devenir chemin faisant la forme du spectacle. Revenant sur plusieurs années d'activités, les auteurs se sont appuyés sur la chronologie de la démarche et les entretiens avec les participants des Rencontres de boîtes dans les nombreux pays traversés. L'ouvrage entrecroise le récit photographique de Jean-Pierre Tutard avec le texte choral des acteurs de la compagnie et l'éclairage de Joël Cramesnil. Il permet de comprendre la démarche de Barthélemy Bompard, directeur artistique de Kumulus depuis sa création en 1986, et la confronte aux enjeux du théâtre d'aujourd'hui. Par son contenu et sa forme, ce livre s'adresse volontairement à tous : connaisseurs ou non de Kumulus et des Rencontres de boîtes, simples curieux, professionnels ou fans inconditionnels du théâtre de rue, citoyens ouverts aux échanges internationaux.
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Poétique(s) du numérique Tome 3 ; imaginaire et scènes nouvelles des villes
Franck Cormerais
- L'Entretemps
- Electron Musagete
- 26 Novembre 2015
- 9782355391798
Troisième titre de la série « Poétique(s) du numérique », cet ouvrage concerne cette fois-ci de l'espace urbain.Organisé en trois parties, « Poétique en devenir de la ville », « L'artialisation des villes » et « Les lumières numériques de la ville », ce livre permet une approche pluridisciplinaire du potentiel poétique des villes en confrontant des points de vue littéraires, esthétiques, sociologiques et anthropologiques.De l'héritage littéraire de Prague à l'art contemporain urbain en Inde, en passant par la ville virtuelle du jeu vidéo Grand Theft Auto V aux possibilités sans limites, « Poétique(s) du numérique 3 » nous présente l'espace urbain à l'époque numérique comme lieu créateur d'arts et de représentations scéniques nouvelles.
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Grand fictionnaire du théâtre de la rue et des boniments contemporains
Tartar(e)
- L'Entretemps
- Carnets De Rue
- 1 Mai 2011
- 9782355391293
Artiste de rue, Tartar(e) alias le « griot blanc », nous livre ici trois milles définitions. Sur fond de rue spectaculaire ? festivals, émeutes, exécutions, carnavals ?, de gradins en barricades et de barrages en échafauds, depuis le tréteau du théâtre de rue qu'il squatte en tchatcheur, ce saltimbanque a péché les perles de « la culture » pour s'en faire un collier. Ainsi paré, il s'est évadé en Naïveté pour voir éclore les embrouilles du temps, ou dans la jungle pour s'émerveiller d'une roucoulade d'entourloupe. Au détour, explorateur au verbe moyenâgeux, il nous déchiffre les hiéroglyphes de l'OCDE! En trois cents pages voici ses coups de gueule, mais aussi coups de chapeau aux maîtres de la parole :
Orateurs tahitiens, philosophes chinois, poètes japonais, sages guinéens, conteurs burkinabés, penseurs Cree, cyniques grecs, rudoyeurs haïtiens. tous goliards chevauchant le temps, destination le silence. Dans ce « Grand fictionnaire de la rue et de la faculté du harangueur », avec une jubilation contagieuse et le piment d'une colère frondeuse, le griot Tartar(e) s'est, au sens propre, vidé de mots.
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En 1998, Anne Bisang devient directrice de la Comédie de Genève. Cette nomination marque une rupture : Anne Bisang est femme, elle est jeune et n'a pas fait son apprentissage dans le réseau institutionnel. Rupture aussitôt transformée en perspective. Anne Bisang ne s'inscrit dans aucun lignage et si elle est choisie, c'est parce qu'elle est porteuse du meilleur projet. Plus d'une décennie plus tard, les actes témoignent mieux que l'être de l'irréversible mouvement donné à la plus grande institution théâtrale genevoise. La Comédie de Genève s'ouvre au monde dans tous les sens du terme, faisant vibrer l'essence éminemment politique du théâtre et la tradition cosmopolite de Genève. Intérêt pour la création internationale, développement des coproductions, résidences d'auteurs, commandes de textes, partage de l'outil de production avec les compagnies indépendantes, partenariats avec les autres institutions de la ville, mise en oeuvre d'une agora où se débattent les questions sociales d'actualité, gestion du théâtre comme lieu de vie, soutien à l'emploi artistique local et au vivier de jeunes acteurs... Journalistes, artistes, partenaires institutionnels, collaboratrices et collaborateurs d'Anne Bisang se font le choeur de cette aventure humaine.
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Arlequin ; vie et aventures de Tristano Martinelli, acteur
Siro Ferrone
- L'Entretemps
- Les Voies De L'acteur
- 20 Novembre 2008
- 9782912877000
On ne dispose d'aucun texte littéraire datant précisément l'apparition du personnage d'arlequin.
Nous pouvons toutefois nous intéresser à sa naissance. son inventeur fut un acteur du xvie siècle, tristano martinelli, qui naquit à mantoue le 7 avril 1557 et y vécut jusqu'en 1630. acrobate et funambule, martinelli simulait en scène des voyages vers les enfers et leurs retours sur terre, déchaînait le rire en jouant sur le sexe et les excréments, improvisait des monologues démentiels. entouré d'un halo de magie, il était aimé des valois, des savois, des médicis et des gonzagues, qui virent en lui un génie capable de redonner la fertilité à leurs dynasties menacées de stérilité.
Grâce à son art et à ses capacités d'entrepreneur, il imposa arlequin dans toute l'europe, avec son costume coloré, ses acrobaties et le charme diabolique d'un perdant talentueux. l'histoire de ce prince de la comédie est rapportée ici comme celle d'une vie commencée sur scène et qui ne finira plus jamais. en s'appuyant sur des documents d'archives, des sources littéraires et iconographiques, le récit nous entraîne dans la découverte des inventions et techniques de jeu de l'acteur tristano martinelli et dessine une biographie du premier arlequin de l'histoire.
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Un élu, un artiste ; mission repérage(s)
Collectif
- L'Entretemps
- Carnets De Rue
- 5 Juillet 2012
- 9782912877451
Cet ouvrage restitue les " Missions Repérage(s) " menées dans treize villes en France entre 2002 et 2005. Recherche-action atypique, ce dispositif a permis de faire se rencontrer, lors d'un moment privilégié, un élu local et un artiste adepte du repérage. Il leur a été demandé de dire la ville, le temps d'une journée, le temps d'une traversée, ordinaire autant que féconde. De Romans-sur-Isère à Marseille en passant par le Puy-en-Velay, Rouen, Sotteville-lès-Rouen, Rennes, Roubaix, Nanterre, Aubagne, Besançon, Douai, Gap ou Valenciennes, chaque duo ainsi constitué par la règle du jeu de Mission Repérage(s) a accepté de se livrer, de livrer ses manières de percevoir le fait urbain et d'en rendre compte sans détour. A travers carnets de bords, discussions et confrontations d'hypothèses ou de fantasmes, élus et artistes décryptent avec leur sensibilité les nouvelles donnes du vivre en ville, les complexités, les usages et les usures auxquels se heurtent le quotidien et l'avenir de la cité. Par touches et approximations successives, par fulgurantes parfois, ces repérages éclairent ce que pourrait être une urbanisation plus sensible, plus humaine, plus citoyenne. Elus et artistes confectionnent du lien et, si leur place dans la cité n'est pas la même, leurs échanges sans commande, sans projet ni résultat attendu, produisent de l'intelligence et de l'imaginaire. Il y a dans cet ouvrage matière à réflexion autant qu'à action, une matière à poursuivre.
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L'île ne faisait absolument pas partie de mon imaginaire. J'avais des mythologies de citadin, d'urbain : l'espace, les grands fleuves, les forêts. J'avais beaucoup aimé la Guyane, donc des imaginaires de grands espaces, assez sauvages. J'avais de vagues idées sur les Somalies où je ne suis jamais allé. Il s'est trouvé qu'en descendant sur Arles avec la péniche en venant de Paris.
Ce livre porte une double ambition. D'abord donner en partage l'expérience artistique d'ilotopie à travers des textes de Françoise Léger et Bruno Schnebelin, ses codirecteurs artistiques, et Éric Heilmann, artiste associé. Confronter ensuite cette histoire à la réflexion de Jean-Louis Sagot-Duvauroux, philosophe et dramaturge.
L'ouvrage passe au crible vingt-cinq ans de créations. Il raconte en texte et montre en images les plus emblématiques d'entre elles. Il éclaire sur le contexte et les hypothèses qui en ont été le terreau. Jean-Louis Sagot-Duvauroux interroge les thèmes, les formes, les partis pris d'ilotopie à la lumière de sa propre réflexion sur l'art, la société, les utopies. Le pas de côté effectué par le mouvement des arts de la rue, la singularité de la proposition ilotopienne, ses frottements avec la vie quotidienne ou avec l'environnement bouleversent la typologie habituelle de l'art telle que nous l'avons héritée de l'histoire occidentale. Comme si les inventeurs de sens devaient en même temps se faire briseurs de frontières.
Au-delà des informations qu'on y trouve sur ilotopie, Les utopies à l'épreuve de l'art prennent ainsi la figure d'un manifeste où beaucoup trouveront matière à réflexion. Une partie documentaire et chronologique donne une cartographie détaillée de l'aventure d'ilotopie.
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Shakespeare au festival d'Avignon ; configurations textuelles et scéniques 2004-2010
Florence March
- L'Entretemps
- Champ Theatral
- 16 Août 2012
- 9782355391453
Shakespeare est étroitement associé à la création et à l'histoire du Festival d'Avignon. À l'occasion de la Semaine d'Art en Avignon en 1947, première édition de ce qui allait devenir le Festival, Jean Vilar monte La Tragédie de Richard II dans la Cour d'honneur du Palais des Papes. Depuis ce geste fondateur, le dramaturge élisabéthain est l'auteur le plus fréquemment convoqué au Festival.
Comment se manifestent les métamorphoses contemporaines du théâtre shakespearien dans la Cité des Papes ? À la croisée des études anglicistes et théâtrales, cet ouvrage analyse les configurations textuelles et scéniques de Shakespeare au Festival entre 2004 et 2010, sous la direction conjointe d'Hortense Archambault et Vincent Baudriller. Traduction, adaptation, réécriture ? Autant de questions terminologiques appliquées au théâtre dont il s'agit d'examiner les enjeux théoriques et pratiques, en les mettant à l'épreuve du carrefour mythologique où se rencontrent Shakespeare et le Festival d'Avignon.
Ce livre invite à explorer ce que les artistes contemporains signifient à travers Shakespeare, et la manière dont les spectateurs d'aujourd'hui participent à l'acte de reconfiguration de la forme et du sens.
- La présence de l'oeuvre de Shakespeare au Festival d'Avignon n'avait encore jamais été analysée.
- Approche interdisciplinaire, à la croisée de l'anglistique et des études théâtrales.
- L'ouvrage convoque les points de vue de spectateurs, d'artistes et de directeurs d'institutions culturelles.
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Le projet répond à une ambition de vulgarisation de la recherche sur l'écrivain auprès de tous les publics susceptibles d'être intéressés, au-delà du cercle universitaire d'une part, du cercle des amateurs déjà convaincus d'autre part.
Au vu du contenu et de la diversité du fonds Cocteau, une publication sur support numérique (DVD-ROM), enrichie d'un livret de 64 pages est apparue la plus adaptée.
Le premier objectif de la réalisation de ces supports multimédias est de combiner une présentation de l'écrivain Jean Cocteau avec la valorisation et l'exploitation d'un fonds très riche (poésie, roman, dessin, danse, théâtre, cinéma, chanson, cirque, music-hall, journalisme, radio, décoration). du projet est de produire une nouvelle « lecture » de l'oeuvre de Cocteau par le biais, non pas d'une approche critique de forme académique (monographie, ouvrage collectif, actes de colloque), mais d'une « mise en scène » du personnage de l'écrivain et de son oeuvre, assortie d'analyses.
- Un fonds de plusieurs milliers de documents sur Jean Cocteau, mis à disposition du plus grand nombre.
- Multiplicité et convergence des supports papier, audio, video, numérique autour d'une oeuvre phare.
- Avec la sortie du livre, colloque international et exposition de trois mois au Musée Fabre de Montpellier.
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Dans cet ouvrage pratique, d'abord publié en Russie, puis en Angleterre, Declan Donnellan, un scalpel à la main, opère au coeur de l'acteur, y dénouant le jeu de ses entraves. Il s'y livre à une approche rafraîchissante et radicale, dans laquelle tout artiste de théâtre trouvera un pertinent témoignage.
