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Pu De Dijon
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Les salauds vont en enfer de Frédéric Dard : édition critique
Hugues Galli
- Pu De Dijon
- 19 Mars 2015
- 9782364411203
On connaît Frédéric Dard romancier, on connaît moins Frédéric Dard auteur dramatique, scénariste ou dialoguiste. L'auteur a pourtant écrit de nombreux textes pour le théâtre. Certaines pièces sont parues en livres ou dans des revues (L'homme traqué, La dame de Chicago, Baby-meurtre, etc.), mais la plupart d'entre elles ont été jouées sans que le texte ne fasse l'objet d'une publication. C'est le cas de la pièce Les salauds vont en enfer.
Montée au théâtre du Grand- Guignol à Paris en 1954 et mise en scène par Robert Hossein, cette pièce en 2 actes et 7 tableaux a connu un destin particulier car elle a fait l'objet de trois transpositions particulièrement intéressantes. Dès 1955, en effet, l'adaptation cinématographique de la pièce est confiée à Robert Hossein. Il s'agit là de son premier film en tant que réalisateur. Parallèlement, et sur les conseils de son éditeur, Frédéric Dard écrit l'adaptation romanesque de la pièce.
Le roman sort en 1955 sous le même titre. En 1971 Abder Isker propose enfin une dernière adaptation des Salauds vont en enfer, cette fois pour la télévision. La présente édition offre au lecteur un texte inédit, annoté et accompagné d'un dossier critique. Ce dernier présente l'oeuvre dans son contexte et étudie ses différentes variantes dans le cadre de sa transmédialité.
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Le kitsch rassemblant sur la scène les résidus de la société de consommation, succède au tréteau nu du théâtre d'Art pour nous confronter à la "grimace du réel".
En opposant sa chair et sa force de séduction à l'abstraction conceptuelle de l'art contemporain, la variété des formes kitsch permet aux dramaturges comme aux artistes de la scène d'interroger et de critiquer la puissance des effets du théâtre. Entre naïveté et manipulation des affects, l'artiste réveille alors les démons de cet autre hypocrite, le spectateur bien entendu, aussi bien complice que critique de la société dans laquelle nous nous trouvons ici-bas jetés.
De Gombrowicz à Renaud Camus en passant par Fassbinder, des constructions criardes d'Abattoir fermé jusqu'à la douceur feinte d'Yves-Noël Genod, du cabotinage cruel d'un Carmelo Bene jusqu'aux recyclages contestataires de la Camp attitude, sans négliger un détour par le cinéma et l'orgue de barbarie, du ridiculous au fabulous, ce volume laisse encore planer l'ironie vague d'une interrogation : et si Beckett était kitsch ?
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Création au féminin Tome 5 : les passeuses
Marianne Camus, Valérie Dupont, Collectif
- Pu De Dijon
- 7 Juin 2012
- 9782364410237
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Si tout artiste peut utiliser dans son oeuvre ses relations avec son père et sa mère biologiques, les écrivaines et femmes artistes, après n'avoir longtemps appartenu à aucune tradition, ont aujourd'hui le redoutable privilège de pouvoir prendre appui sur les pères (ou s'opposer à eux), mais aussi sur les mères, que le mouvement féministe des années 1960-70 et avant lui Virginia Woolf ont redécouvertes et remises à l'honneur.
Ce recueil se penche sur les difficultés multiples des créatrices et sur les stratégies qu'elles ont élaborées à différents moments de l'histoire artistique et littéraire du monde occidental, pour s'affranchir des contraintes et répondre à un manque.
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Le drame ; du XVIe siècle à nos jours
Philippe Baron
- Pu De Dijon
- Ecritures
- 5 Novembre 2004
- 9782915552027
Enfant terrible du théâtre, le drame se définit toujours par une volonté de transgression, puisqu'il refuse la distinction aristotélicienne chère aux classiques entre tragédie et comédie, et se croit seul détenteur de la modernité.
Le présent recueil d'articles essaie de montrer, par des exemples précis, la souplesse et la vitalité de cette forme qui fleurit dans toute l'Europe, prend aussi bien la forme du drame bourgeois que du drame romantique et pousse des prolongements jusqu'au vingtième siècle. Exigeant un jeu intense, destiné à émouvoir le spectateur, le drame est si difficile à définir que l'on peut se demander s'il existe vraiment - interrogation qui est en réalité le signe de sa très grande richesse.
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Création au féminin Tome 1 ; littérature
Marianne Camus
- Pu De Dijon
- Kaleidoscopes
- 14 Septembre 2006
- 9782915552478
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Didascalie dans le theatre du vingtieme siecle. regarder l impossible
Fix Toudoire
- Pu De Dijon
- Ecritures
- 20 Septembre 2007
- 9782915552720
" C'est comme si on regardait l'impossible ", cette déclaration d'Ibsen dans Solness le constructeur, pourrait bien constituer une mise en regard de la didascalie au vingtième siècle tant celle-ci s'affirme comme ce regard porté sur l'impossible.
Mais alors que la didascalie investit de plus en plus l'écriture théâtrale moderne, au point de remplacer parfois le dialogue et de fonder des " pièces didascaliques ", elle se diversifie, pour former un paratexte mouvant qui, de Shaw à Kane, de Maeterlinck à Copi, deValle Inclan à Bond, ne cesse d'interroger les limites de ce que l'on peut figurer et / ou représenter sur une scène de théâtre. Cet ouvrage contient dix-neuf communications sur l'écriture didascalique au XXe siècle et un inédit d'Armand Gatti " Didascalie se promenant seule dans un théâtre vide ".
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Création au feminin Tome 4 ; les humeurs de l'humour
Marianne Camus
- Pu De Dijon
- 28 Octobre 2010
- 9782915611656
Ecrivaines, plasticiennes, danseuses ou journalistes : toutes les créatrices évoquées dans cet ouvrage font la preuve éclatante de la richesse de l'humour au féminin.
Certes, l'humour des femmes varie au gré de leur humeur, mais il reflète également les humeurs du temps et du monde où elles vivent. Surtout il met à jour les humeurs masculines longtemps, souvent encore, tenues pour expression d'une sorte d'humanité universelle.
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L'inquiétante étrangeté des monstres ; monstruosité, altérité et identité dans la littérature française, XIXe-XXe siècle
Anne-Laure Milcent
- Pu De Dijon
- Ecritures
- 3 Janvier 2013
- 9782364410411
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Georges Fourest ou le carnaval de la littérature
Laurent Robert
- Pu De Dijon
- Ecritures
- 5 Janvier 2012
- 9782364410084
Certains poètes jouissent d'une notoriété ambiguë.
Trop - faussement - léger pour être un classique, Georges Fourest (1864-1945), l'auteur de La Négresse blonde et du Géranium ovipare, n'est cependant pas dénué d'admirateurs fervents, parmi lesquels se croisent poètes avant-gardistes et académiciens, lycéens tentés par l'impertinence et amateurs de littérature du second rayon. Souvent associée à la Décadence et à la littérature fin de siècle, sa poésie échappe pourtant aux circonstances qui l'ont vu naître.
Presque constamment au second degré, elle entraîne le patrimoine littéraire dans une folle sarabande. Comme tout carnaval, c'est une fête débridée, joyeuse et morbide à la fois, où l'ancien est enterré pour mieux renaître, rhabillé de neuf. Lire Fourest aujourd'hui revient donc à se plonger, non sans gourmandise, dans une des rares oeuvres poétiques françaises dont la littérature soit l'objet même.
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Apparemment s'impose ; l'autobiographe s'adresse à Dieu d'abord, à ses lecteurs ensuite, via une expérience de communion et de partage qui se veut fondatrice d'un nouveau type de communauté : la communauté chrétienne. S'agissant en revanche de l'autobiographie moderne, force est de constater que ce même schéma ne va plus de soi, nous laissant face à une pluralité d'expériences autobiographiques singulières où la figure du destinataire apparaît tout à la fois plus familière et plus insaisissable.
C'est cette figure de l'autre que ce recueil tâchera d'approcher à travers une question qui choisira d'envisager du point de vue du dialogue et du dialogisme, un genre ou un type d'écriture plutôt considéré en général comme narratif et monologique.
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Roland Barthes en cours (1977-1980), un style de vie
Sémir Badir, Dominique Ducard
- Pu De Dijon
- Ecritures
- 25 Mai 2009
- 9782915611229
Roland Barthes entre au Collège de France en janvier 1977 pour y occuper une chaire de sémiologie littéraire.
Il y tiendra trois cours, de 1977 à 1980, dont les enregistrements et les notes préparatoires, très élaborées, ont été publiés en 2002 puis en 2003. Cet ouvrage se présente comme un essai collectif, réunissant des spécialistes, venus d'horizons divers, qui se sont retrouvés autour de cet objet particulier que sont les cours. Tous ont réagi, comme le souhaitait Barthes, à ce qui ravive les problèmes que les textes soumettent à notre réflexion, à notre actualité, à notre sensibilité, en les éclairant des leçons que nous pouvons en tirer.
C'est aussi un retour sur la place de Barthes, alors tourné vers " la pensée du corps en état de langage ", sur sa méthode et son enseignement, sa manière de faire et son style : une voix, un écrit, une présence à soi et aux autres, une éthique et une forme de vie.
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Vladimir Nabokov ; Icare russe et Phénix américain
Chloé Deroy
- Pu De Dijon
- Ecritures
- 7 Mai 2010
- 9782915611557
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La citation dans le théâtre contemporain (1970-2000)
Florence Fix, Frédérique Toudoire surlapierre
- Pu De Dijon
- Ecritures
- 4 Mars 2010
- 9782915611465
Cet ouvrage collectif se propose de réfléchir à la présence de citations dans le théâtre contemporain (1950-2000) afin de s'interroger sur le statut dramatique et poétique de la culture au théâtre.
La citation dans le texte théâtral ne s'y trouve pas seulement comprise comme réécriture, réactivation d'un matériau littéraire, adaptation ou décalque, qu'il soit disqualification du modèle ou hommage rendu à la mémoire littéraire, mais comme appel à l'autre. Véritable dialogue, présente dans deux textes distincts, elle provoque leur concertation sur scène et l'éventuelle connivence ou reconnaissance du spectateur.
Provocation, désir de brûler la mémoire littéraire ou au contraire révérence et retour sur le passé culturel, détournement, subversion ou redite admirative, la citation convoque ainsi toutes les postures du spectateur de théâtre.
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Création au feminin Tome 2 ; arts visuels
Marianne Camus
- Pu De Dijon
- 14 Septembre 2006
- 9782915552485
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Puissances de l'image
Jean-claude Gens, Pierre Rodrigo
- Pu De Dijon
- Ecritures
- 22 Février 2007
- 9782915552607
l'omniprésence des images dans la société mass-médiatique est corrélative de leur évanescence et du constant renouvellement qui conditionne le processus de leur consommation.
leur omnipotence se réduit ainsi à celle de stimuli destinés à induire des comportements. or, il convient d'autant plus de revenir d'une telle exténuation de l'image que cette dernière constitue l'une des dimensions essentielles du déploiement de la vie humaine. l'image est traditionnellement rapportée à l'activité imaginante d'un sujet. mais, s'il est vrai que l'étoffe des hommes et des choses qui se donnent à voir dans le paraître sensible d'une image n'existe pas coupée d'un tel paraître, l'esthétique relève aussi de l'ontologie et sa tâche est de nous ré-apprendre à contempler les images.
au regard de la clarté et de la distinction conférées par la théorie à notre appréhension des choses, la détermination positive des images ne tient-elle pas en effet au fait que c'est dans leur dimension qu'il nous est donné de faire l'expérience vive du paraître de ces choses, jusqu'à l'extrême de l'horreur, du merveilleux et du sacré oe
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Le rire de Rabelais au XIXe siècle ; histoire d'un malentendu
Marie-ange Fougère
- Pu De Dijon
- Ecritures
- 19 Mars 2009
- 9782915611151
Après le traumatisme causé au légendaire esprit français par la terreur, le XIXe siècle est soucieux de redonner sa place au rire. Aussi croit-il bon d'invoquer la figure d'un des grands maîtres : Rabelais. Cet intérêt ne se dément pas au fil des années : écrivains, critiques, journalistes, mais aussi illustrateurs et caricaturistes, tous s'intéressent à lui, qu'il s'agisse de l'éditer, de le commenter ou encore de l'imiter. Toutefois, Rabelais décourage les lecteurs par sa langue comme par le foisonnement de son oeuvre. Prévaut donc le plus souvent l'idée que l'on se fait de lui. Surtout, Rabelais est convoqué par le XIXe siècle pour conforter la tradition supposée du rire français et ainsi restaurer l'identité nationale. Cela suppose que l'on tronque, que l'on émascule son oeuvre pour en faire ce que l'on veut qu'elle soit. Étudier, sous l'angle du rire, la réception de Rabelais à cette période revient donc à mettre au jour un malentendu qui en dit long sur les aspirations, les regrets et les fantasmes qui furent ceux du XIXe siècle lui-même.
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La chronique journalistique des écrivains (1880-200)
Curatolo, Schaffner
- Pu De Dijon
- Ecritures
- 21 Janvier 2010
- 9782915611410
Confirmation de l'éclatement des genres propre au champ littéraire contemporain, la chronique journalistique des écrivains s'offre, pour une part du lectorat, comme la porte d'entrée de leur oeuvre et, pour eux-mêmes, comme un lieu fécond de leur créativité. Force, en effet, est de constater que très nombreux sont les auteurs qui, au XXe siècle, ont collaboré à différents journaux tout en gardant leur statut d'écrivain : c'est cette histoire parallèle de la littérature, jusque-là fort peu étudiée, que veut retracer ce volume où se succèdent, depuis Jules Claretie, la plupart des grands noms de la littérature française : Proust, Aragon, Guilloux, Giono, Calet, Nimier, Fargue, Delteil, Colette, Vian, Duras... De la chronique judiciaire à la critique d'art, des variations poétiques à la chronique de moeurs, historique ou même politique, le genre dévoile sa vocation polymorphe puisque, à l'instar du roman, il se nourrit de toutes les autres formes. C'est ce qui en fait la richesse.
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Le destinataire au théâtre (1950-2000) ; à qui parle-t-on ?
Florence Fix, Claire Despierres
- Pu De Dijon
- Ecritures
- 18 Novembre 2010
- 9782915611670
A " qui " (acteur, public, critique...) parle-t-" on " (acteur, personnage, auteur...) au théâtre ? Telle est la question simple et pourtant désarmante dans une scène contemporaine animée de scandales, de controverses et d' " outrages au public " (Peter Handke), que pose cet ouvrage collectif, rassemblant des chercheurs en linguistique, littérature et études théâtrales. Dans les spectacles contemporains (1"50-2000), l'adresse frontale récurrente (Rodrigo Garcia), la proximité scène-salle induite par de nouvelles configurations de représentation (Valère Novarina), les effets d'interaction acteur/spectateur (Bernard-Marie Koltès) tendent à laisser croire à une destination aisément identifiable, à un lien - désiré, programmé ou contesté - entre un énonciateur et un récepteur. Pourtant le destinataire de théâtre reste radicalement l'Autre, multiple et divers, diffracté et changeant - que la représentation s'engage pour, contre ou avec lui.
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