La possibilité de construire des « autres mondes » est particulièrement à l'oeuvre dans deux courants dynamiques de la littérature contemporaine : la fantasy et la science fiction. Pour avoir été commentés et théorisés l'un sans l'autre, voire l'un contre l'autre, ces deux courants méritent néanmoins d'être étudiés l'un avec l'autre, par le prisme de ces « autres mondes », de leur valeur et de leurs symboles.
L'oeuvre du poète, traducteur et essayiste Tomas Segovia s'affirme d'année en année comme une oeuvre incontournable de la littérature espagnole au XX° siècle.
Les aléas de l'Histoire feront que ce natif de Valence en Espagne en 1927, quittera très tôt l'Espagne pour la France puis le Mexique et partagera sa vie entre les deux rives de l'Atlantique, en gardant toujours un rapport privilégié avec la culture française.
Ce volume est le premier ouvrage collectif en Europe intégralement consacré à Tomas Segovia: il entend donc dégager des perspectives et présenter différentes voies possibles pour l'exploitation des richesses de toute son oeuvre, que ce soit ses sonnets érotiques, sa poésie de manière générale, mais aussi ses essais et ses journaux.
Pendant longtemps, la littérature des femmes a subi une forme occulte et insidieuse de censure: le silence. Il fut parfois la sanction d'une société machiste et restrictive, d'autres fois le résultat d'une autocensure, d'une retenue, d'une intériorisation de tabous par les femmes elles-mêmes.
Aujourd'hui qu'elles sont actives dans toutes les sphères de la vie littéraire, à une époque où le « génie » d'un écrivain n'est plus (ou presque plus) considéré comme l'apanage du sexe masculin, il est grand temps de redonner une place aux oubliées de la littérature. Injustices à réparer, malentendus à dissiper, jugements à réviser, zones d'ombre à éclairer: il entre un peu de tout cela chez nos auteures du silence.
Le présent ouvrage tente de faire réentendre la voix de onze d'entre elles, qui proviennent de la France: Thérèse Bentzon (1840-1907), Jane de la Vaudère (1857-1908), Marcelle Tinayre (1870-1948), Judith Cladel (1873-1958), Lucie Delarue-Mardrus (1874-1945), Valentine de Saint-Point (1875-1953), Mireille Havet (1898-1932); de la Suisse romande: Catherine Colomb (1892-1965) et du Canada français: Julie Bruneau-Papineau (1795-1865), Éva Circé-Côté (1871-1949), Adrienne Maillet (1887-1973).
Plutôt qu'une simple réhabilitation, qui ne profiterait qu'à quelques noms sortis de l'ombre, cette redécouverte contribue à enrichir la littérature générale. Car comme l'affirme Béatrice Didier dans l'avant-propos: « La libération de l'écriture des femmes, c'est aussi la libération de l'écriture des hommes. »
Professeur émérite à l'Université polytechnique Hauts-de-France (Valenciennes) en langue et littérature médiévales, Jean-Charles Herbin formé de nombreux disciples et est reconnu internationalement comme un très grand spécialiste du cycle épique des Lorrains, dont il a mis en lumière la constitution progressive et édité de nombreux textes, soit en vers (Hervis de Més, la Vengeance Fromondin, Yonnet, Anseïs de Gascogne) soit en prose (ms. Arsenal 3346). Il a par ailleurs découvert et publié de nombreux fragments de textes médiévaux, dont un passage des Enfances Charlemagne jusque-là inconnu et qui a servi de modèle aux adaptations allemandes.
Ses collègues de Valenciennes, mais aussi de nombreuses universités françaises et étrangères, lui offrent ici un recueil de cinquante-cinq articles consacrés au Hainaut médiéval et à la littérature épique, de même qu'à la littérature moderne et contemporaine, à la linguistique et à l'anthropologie.
Que serait la "Rhétorique profonde", à laquelle Baudelaire se réfère dans ses projets de préface aux Fleurs du Mal, sans certains effets de langue, tant au niveau du mot que de la phrase ou du discours?
Les études ici réunies résolvent des questions de style importantes pour tout interprète de l'oeuvre de Charles Baudelaire, qu'il s'agisse des Fleurs du Mal, du Spleen de Paris, des Fusées ou de Pauvre Belgique! De l'analyse des conjonctions à celle des images, du questionnement de la polysémie à celui des ruptures énonciatives, l'ouvrage combe ainsi une lacune dans la bibliographie des études baudelairiennes.
En Europe, au cours du XX° siècle, les langues d'enseignement ont généralement été, dans la plupart des pays, des langues d'Etat. Certes, s'il existe des textes concernant la lutte contre la discrimination des minorités et en faveur de l'enseignement dans leur langue - notamment la Convention de l'Unesco du 14/12/1960 -, il faudra néanmoins attendre le dernier quart du siècle pour que les gouvernements prennent conscience du problème.
Sous l'impulsion de l'Union européenne et, surtout, du Conseil de l'Europe qui élabore la "Charte des langues régionales ou minoritaires" en 1992, les minorités linguistiques vont voir reconnaître leurs droits - en particulier, dans le domaine éducatif -, mais de façon inégale sur l'ensemble de l'Europe. Tous les pays de l'Union européenne n'ont effectivement pas signé la Charte, ou l'ont signée sans la ratifier, et ceux qui l'ont signée et ratifiée ne l'appliquent d'identique manière...
Face à une telle dispersion des pratiques et des perceptions, il convenait donc de proposer un ouvrage susceptible de proposer, enfin, une véritable cartographie des politiques linguistiques et langues autochtones d'enseignement dans l'Europe des vingt-sept.
Connaît-on vraiment Aragon sans avoir lu Théâtre/Roman, son «dernier roman» ? Bien que l'auteur ait précisé que son livre n'était «de bout en bout qu'une tentative d'en désorienter l'analyse», et que sa foisonnante et difficile complexité en fasse un véritable labyrinthe, les études ici réunies s'attachent à débusquer des chemins de sens, touchant au théâtre de l'Histoire, dans toutes ses déclinaisons. On verra ainsi, au-delà de la fabrique du désordre, comment ce roman véritablement testamentaire apporte un autre éclairage sur l'oeuvre d'Aragon dans sa totalité.
L'anthropologie moderne et les recherches sur l'imaginaire ont imposé la revalorisation de la notion de mythe. Ce dernier ne peut plus se définir aujourd'hui comme une image simplifiée et illusoire du réel, comme un mensonge et une erreur. Au contraire, le mythe apparaît comme un marqueur culturel qui permet de saisir sur le mode symbolique les contradictions, les tensions ou les utopies des sociétés. Dans le même esprit, l'imaginaire ne peut plus se définir comme un pur délire de l'imagination, mais comme une forme de pensée où le symbole remplace le concept. Si l'imaginaire n'est pas une pure illusion, comment définir alors l'illusion par rapport à l'imaginaire? On pourra se souvenir que l'il¬lusion est créatrice de connaissance. Les illusions d'optique ont permis de définir des lois scientifiques de l'optique. L'illusion ne peut-elle pas devenir féconde sur le plan de la pensée et de la création artistique et intellectuelle en général? Quel rôle joue l'illusion dans les productions de l'imaginaire? Toutes les formes d'illusions créatrices ont été ici en¬visagées pour répondre à cette question: illusions verbales ou sensorielles, confusions et métamorphoses diverses, jeux sur les identités, les formes, les langages.
